木心作品图片
1、木心作品图片高清
(1)、随便看几页就会在想，这是谁啊，怎么会有人这么写东西呢，然后马家辉当时说，这好像是个旅美作家，我说那他是台湾出去的还是大陆出去的，他说是大陆出去的，我就觉得很奇怪，怎么大陆会出去这样的一位作家而过去，不晓得呢。
(2)、(盒子)不负春光，一路前行 ▎ 20岁月无憾，未来可期 ▎ 人间烟火气 ▎ 予己以清幽 ▎ 远方可能也没有诗 ▎ 年华似水，匆匆一瞥 ▎ 心简单，世界就简单 ▎ 缘，妙不可言
(3)、(梁文道)木心先生北京追思会、《木心谈木心》北京座谈会主持人，曾任凤凰卫视主持人，现为网络视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人，著有《常识》、《我执》、《味道》、《访问》、《读者》、《噪音》等。
(4)、(木心(1927—2011))原籍浙江，上海美术专科学校毕业，弟子陈丹青说，“他挚爱文学到了罪孽的地步，一如他罪孽般与世隔绝”，偶因小诗《从前慢》被追读刷屏，著有《哥伦比亚的倒影》、《素履之往》、《即兴判断》、《琼美卡随想录》、《温莎墓园日记》、《我纷纷的情欲》、《西班牙三棵树》、《鱼丽之宴》、《巴珑》、《伪所罗门书》、《诗经演》、《爱默生家的恶客》、《云雀叫了一整天》、《木心画集》等书，逝世后另有“世界文学史讲座”整理成书《文学回忆录》，及作为补遗的《木心谈木心》。
(5)、“三棵树”是西班牙产的一种酒……曼哈顿上城区，麦德逊大街，白鲸酒吧……在白鲸酒吧啜“三棵树”，写长短句，消磨掉像零碎钱一样的零碎韶华……
(6)、以前的我，如果来找现在的我，会受到很好的款待。——《云雀叫了一整天》监督生活，做不到。接下来，成为演员。再做一次观众。——《文学回忆录》爱，还有三个境界耳。少年受好奇心驱使，青年与审美相关，中年寻求知识。衰老将至，不辜负义气。——《即兴判断》生命好在没有意义，可以赋予各自意义。如果生命有意义，但它的意义不合我的意愿，那才是尴尬的。——《素履之往》才能、心、头、不可缺少。三者难以平均；好啊。这样就有了风格。——《琼美卡随想录》记得以前少年的时候，大家都很真诚地亲切，说了一句话。清晨火车站，长街幽暗无人，卖豆浆的小店热气腾腾。昔日的天色晚了，车、马、短信都晚了，一辈子只能爱一个人。以前的钥匙也很漂亮，钥匙很美很有形状。锁上了，人就知道了。——《从前慢》
(7)、(阿尔弗雷德·科恩(AlfredCorn))木心美术馆开馆致辞嘉宾，美国诗人，今在英译木心诗歌(与促成木心小说集《空房》英译本在美国出版的王久安合作)。
(8)、真正将木心带到大陆读者面前的，是画家陈丹青。陈丹青是木心的学生。1982年，陈丹青在纽约求学，在地铁上因为朋友介绍而认识木心。1989年，木心在纽约开设“世界文学史”课程，陈丹青听了五年，记了厚厚的五六本笔记。
(9)、全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。现任馆长为著名艺术家、作家、文艺评论家陈丹青先生担任。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。
(10)、(2)木心《素履之往》，台湾雄狮图书2001年版。
(11)、樊小纯，1987年生于上海，毕业于复旦大学新闻学院，曾在上海电视台纪实频道担任编导，后留学美国纽约视觉艺术学院攻读社会纪录片硕士，2015年学成归国，继续纪录片导演和制片人的工作。
(12)、每夜，梦中的你梦中是你“每夜”……“梦中的你”，也多见，要紧的是下句，仅易一字：“梦中是你”，大伤恸，然而语气极轻，极轻，犹如梦中自语，几不出声——尤为悲恸，但悄无声息，诗人不用重音。
(13)、《木心作品集》：INK印刻文学2013年2月
(14)、同样的，爱国也不意味着“一味批判”或嘲讽或谩骂
(15)、(1)木心《琼美卡随想录》，广西师范大学出版社2010年版。
(16)、第二辑，是2015年出版《木心谈木心——文学回忆录补遗》之后在首都图书馆举办的座谈会实录，由梁文道主持。木心先生的老朋友、译介者、任职加州大学的文学教授童明先生首次现身，做了长篇讲演。
(17)、木心的许多文字，似乎不是思考出来的，而是出于瞬间的体悟，灵光一闪，然后直接写下来的。这种文字具有顿悟式、直觉式的特点，因此极具穿透力与概括力。
(18)、木心确实是有能力的，但是他的水平与鲁迅等大师相比，世人如今对他的追捧和夸奖有些言过其实了。
(19)、辑收入木心先生讲述的遗稿一篇《我的〈九月初九〉》。辑谈木心的家世和早年生活，与夏承焘、茅盾的关系，与读者的故事，寻访杰克逊高地木心故居，以及《再见木心》纪录片试映会实录。辑集录童明、巫鸿、李劼、杨泽、曹立伟诸文辑陈丹青纪念木心逝世三周年的一篇文章《杰克逊高地》，以及在木心故居纪念馆开馆仪式的发言等。
(20)、《叙事曲》的原谱属前述的第三类器乐作品，独立完整，经整理打谱后共195个小节。乐谱开头标记了疑似速度表情记号的"Lame**",但笔迹难辩，语意不详我以为，有可能是意大利文“Lameno”。meno是常见的音乐术语，有“稍慢”之意，但总是与前文或其他术语并相使用，独立使用异常罕见，疑为笔误，这是我的理解。还有一则插曲木心音乐于乌镇首演后，美术馆馆员纷纷传来他们的听后感，其中有一位先生或女士不经意提到了“海风的旋律”。恍然有悟，难道乐谱上的文字与德彪西的《大海》曲名相同，或为“Lamer”?但遗憾未可考证，上述皆是旁人的照想，但我相信至少大多数人在品读旋律过后都会一致认为这首乐曲起码速度不快，偏于宽广缓慢的。
2、木心的绘画作品
(1)、第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文(将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照)，两位迄今为止最年轻的作者(90后)的研究专文：青原《俳句论》、《〈诗经演〉论》，张宇豪《哥伦比亚空厅》。最后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇最新研究专文。
(2)、89一94年间为旅居美国文学青年讲授《世界文学史》。陈丹青是其中之他回忆当时每位听课人轮流提供自家客厅，没有注册，课本与课题赞助费，团团坐拢来听老师神聊。他把菜单开出任大家选听。从古希腊神话，到中世纪欧洲文学，东西通讲，知识灵感并作一起。木心从他们身上延续着精神血统，找到了艺术亲人。
(3)、 达到他们会在极短的时间内接到消息，就从全国各地甚至台湾跑到木心的故乡乌镇，或者是跑到北京来参加这个追思会，我听他们说的话，他们还常常提到一点，他们说他们做木心读者之后，总是想到乌镇，甚至还真的去了，而去了乌镇之后，又觉得不好意思或者说不敢，或者觉得自己不够资格去见木心先生，于是就在他家外面绕来绕去，问清楚地方上的人，他是住哪间屋子，哪个院子，在附近观看。
(4)、但语言不是文学的全部。人文艺术修养好也不代表文学创作就一定好。
(5)、“他像是来自遥远古代的神祇──在某个意义上说，木心的那个世界，那个精致的、熠熠为光的、爱智的、澹泊却又为美为精神性叩问而骚乱的世界，在他展开他那淡泊、旖旎的文字卷轴时，早已崩毁覆灭，「世界早已精致得只等毁灭」──他像一个孤证，像空谷跫音，像一个「原本该如是美丽的文明」之人质。有时悲哀沉思，有时诚恳发脾气；有时嘿笑如恶童，有时演奏起那绝美故事，销魂忘我；有时险峻刻诮，有时伤怀绵绵。”
(6)、木心也是一位非常严谨的作家，他自然不会认为自己的讲稿就是作品，还必须经过认真的构想与价格，才能成为他放心的作品。
(7)、木心《即兴判断》一书中有两篇谈论艺术的文章，名为《寒砧断续》《巳凉未寒》，典故出自唐诗宋词。浣洗衣裳的捣衣石发出声音，在夜晚中断断续续，天气已渐转凉，但还未到严寒彻骨的境地。木心先生这两篇题名拟得仿佛别有深意，如同自省，他的音乐也如是，断续残声，但幸有＂知音＂相扶——彼此皆为之幸——他的音乐之梦在这个巳凉未寒的冬夜里，渐渐温暖了起来。在这一刻，他又随着音乐复活了！
(8)、前三节，分别用一个现代汉语的“的”，大体齐整，有规律。四字成句比较稳定，成语以四字为主，来源深远。《诗经》大多四字，四言诗的发轫，远早于五言七言，取效风雅，文约意广，比笙箫琵琶，四言如琴：十五年前阴凉的晨记忆的枝杪，流落生机，以眼前为结点上溯十五年。“阴凉的晨”，“晨”与“沉”同音，音节短促，轻击时光，停在彼时。
(9)、 文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。 八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。 听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。” 菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的听，讲的讲，“金句”纷披，兀自燃烧。“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。
(10)、木心，1927年生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
(11)、这句话出自作家木心的作品《云雀叫了一整天》，是一句意蕴很美的话，大致意思就是：冬天快来了，雪花就要落下，落在地上，或是心里，我等的你呀，怎么还不出现？
(12)、中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。
(13)、 Chopin:CelloSonatainGminor,Op.65
(14)、我发现很多人的失落，是忘却了违背了自己少年时的立志，自认为练达，自认为精明，从前多幼稚，总算看透了，想穿了——就此变成自己少年时最憎恶的那种人。
(15)、《叙事曲》总体结构呈复三部曲式，相比原谱增添了主部的再现，同时还具备了奏鸣曲式的特征(A)呈示部与奏鸣曲相似有两个主题，主部主题位于C大调，其后原谱中呈展开意味的段落被当作了副部主题，调性转换到g小调上，然后一个长达11小节的连接段让音乐过渡到了中部，(B)中部由原谱中的第二主题构成，其旋律平静稳重、结构方整，少有展开因素，因此具有复三部曲式三声中部(Trio)特点;(A)再现部呈＂倒装”再现之安排，尾部有数小节coda。见下面结构图示：
(16)、“木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。”
(17)、这个评价不可谓不高，但是事实未必真的如此，但仅用来评价木心的文学语言还是合适，木心的文学语言既古典又现代，极美。而且木心人文艺术修养也很好，字里行间各种知识信手拈来，这一点的确有大师风范。
(18)、木心，1927年2月14日生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
(19)、2014年2月14日，广西师范大学出版社推出《温故》第二辑纪念专号，首次发表木心的《海伯伯》(未完成)、《如是我灯(序)》。
(20)、 Piazzólla:LeGrandTango
3、木心作品图片大全高清
(1)、比如他说屈原处在中国文化宝塔的塔尖位置，当有同学问陶渊明时，他说是文化宝塔外的散步者。他说哪吒是尼采的先驱，是有武功的莫扎特，是永远的孤儿，一系列的形容，真是让人拍案叫绝。
(2)、木心的绘画传世不多，表现的也大多是中国传统意义上的自然山水题材。他的创作受到其师林风眠的影响，又将中西文化融合贯通在自己的创作中。这种绘画面貌源自于他的精神世界——既有古希腊的高贵与静穆，又有《诗经》的不隔之美。形成了一种似乎可以跨越时代、跨越文化断层的艺术美感。木心的笔迹细腻如丝，不着痕迹，表现强烈的视觉效果，是其作品的独有特色。
(3)、总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。多有两万七千行的诗剧，峰峦重叠的逻辑著作，哥德、黑格尔写完了也不言累，予一念及此已累得茫无头绪。
(4)、《西班牙三棵树》、《我纷纷的情欲》、《巴珑》、《伪所罗门书－－不期然而然的个人成长史》、《云雀叫了一整天》、《诗经演》、《琼美卡随想录》、《即兴判断》、《素履之往》、《哥伦比亚的倒影》、《爱默生家的恶客》等。
(5)、诗集《西班牙三棵树》中我最喜爱的短章，是这首J J：十五年前阴凉的晨恍恍惚惚清晰的诀别每夜，梦中的你梦中是你与枕俱醒觉得不是你另一些人扮演你入我梦中
(6)、 在整个中国现代文学史上面，以我所知之前就只有两个作家，对读者产生过这样的一个效应，让读者会觉得很想见到他，是谁呢？比如说不是沈从文，不是茅盾，不是巴金，这些作家你读他的书，你未必很想见他是不是。而是鲁迅，而是张爱玲，现在有了第三个，就是木心，这到底是怎么回事儿呢？坦白讲我觉得是个谜语，我也还在想。
(7)、很多人知道木心，是从《从前慢》开始。2015年春晚，刘欢把《从前慢》唱出来。于是木心火了。文艺青年们嘴里开始念叨着“你再不来，我要下雪了”的句子。那时，木心已经离世四年。
(8)、 作品二辑五种
(9)、作为立体主义绘画创始人，在一个新的画风与旧的传统中必定会坚持自己的立场，不断创新才能使之光大。
(10)、就诗而言，木心依据《诗经》创造性地注入现代内容，写成了《诗经演》，每首十四行，整整三百首。本诗集曾被认作“天书”，今由木心研究专家李春阳倾力注解，读者自此可一品其妙。
(11)、(邱智敏)木心读者，80后青年，2011年冬赶来桐乡参加木心葬礼，之后撰文《哥伦比亚无倒影》发表于《木心纪念专号》，木心美术馆开馆时，也许受到尼采特展的启示，据《朝霞》摘录的段落与木心语并置，撰成《尼采谈木心》。
(12)、主部的第二段落为第一段的变化重复。段落的一开始接续了前面两小节沉郁的和弦分解，写法也趋于主调，音域则过渡到了中低音区。随后之前的五音动机开始不断模进，逐次递升，8小节乐句一气呵成，前面第一段落里似有节制的乐思在这里好好地舒了一口气！木心的原谱于11小节进入中段，主调顺遂转入平行大调，色彩趋现明亮，有种将先前愁郁一扫而光的感觉。而在高平的版本中，他不但原样保留了木心素材，并将其扩展成两个情绪、织体渐进递增的段落，同时他还牢牢抓住了其中内敛的情绪状态。比如在中段开头，他要求此处的音乐“平静、纯美”。而在写法上，为尽其＂纯美”，钢琴的三个声部彼此独立而模仿，有如早期教堂圣昹般纯净悠扬。不仅如此，这一段音乐还作连续的大小调交替，色彩变幻，时而阴沉时而霍然开朗，亦可视之为木心旋律中屡犯挣扎的孤独意识。然而温暖终会到来，此后第二段落完全维持了木心中段主题的原型，但却尽显洋溢热诚，与前后的孤独空寂形成了巨大对比。
(13)、他们的所谓自由，就是别人只有吹捧他们的自由，绝无反对他们的自由；他们所谓的“独立思想”，无非就是照搬别人的文字
(14)、注：木心音乐系列的第三首钢琴曲《未题II》已于2018年3月18日首演于“看理想室内生活节”；第四首作品《无词歌》(单簧管、大提琴与钢琴)将于2018年12月21日首演于乌镇“他们都唱从前慢”音乐会。
(15)、《鱼丽之宴》——木心亲自编订的文学答问录，附录童明辑译“木心珍贵的文友们”。
(16)、过去三年，我们推出了《木心纪念专号》。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。
(17)、语言仅仅是文学的呈现形式罢了，我们评价文学价值，不能仅看话说得漂不漂亮，还要考虑叙事，考虑主题，考虑二者结合的程度以及许许多多其他的因素，从这些维度来评估，木心显然是够不上大师的。《温莎墓园日记》或许是一本值得读，并且能带来许多阅读快感的故事，但从创作技法上看，过多的抒情成分、不断的跳脱让它称不上一本大师级的作品。
(18)、李劼说，木心既是文学的天才，也是文化的天才。这样的天才在意大利叫作但丁，在英国叫作兰姆，在德国叫作尼采或者荷尔德林，在法国叫作蒙田或帕斯卡尔，在美国应该是爱默生加上梭罗。木心走了，木心的文字并没有随之消逝。圆明园废墟，汉家陵阙，都会是过眼烟云。但《道德经》、《红楼梦》却像天上的星星一般，常在。
(19)、也有人说木心的文字雕琢造作，但什么是雕琢造作呢？这完全是见仁见智的。在我，只觉得木心的文字赏心悦目，充满诗意、智性与趣味。木心喜爱文体家。他本人即是一流的文体家。他的文字有一种美好的风格：纯真、诗意、高洁、贵气。而且，他的每一个句子里面都好像有个木心，读其文如见其人。
(20)、国家需要批评者，一如人。但批判必须言之有物，言之有理。以理而服人，才可达到鞭策的目的。
4、木心高清
(1)、《素履之往》——木心亲自编订的散文，及诗意和哲理之类。
(2)、 纸盒平装本“木心作品二辑五种”，共五册，是木心亲自编订篇目的第二批简体字版作品，也是生前出版的最后一批作品，由木心亲订，全部采用安徒生剪纸设计封面。 《诗经演》——木心亲自编订的诗集。相隔三千年，木心说：“诗三百，一言蔽，会吾中。”《诗经演》，依据《诗经》创造性地注入现代内容，每首十四行，整整三百首。文字是古典的，观念是现代的。曾是木心“天书”，今由古文学专家注解。 《巴珑》——木心亲自编订的诗集。“巴珑”本是马德里的酒壶。巴珑在西班牙，也在木心家里。一如本书收录的诸诗，诗人是世界的异端，自我放逐，也是世界的中心，对人类的永久价值不可回避地面对。 《伪所罗门书：不期然而然的个人成长史》——木心亲自编订的诗集。将他人的“文”句，醍醐事之，凝结为“诗”句，从魔毯上挥洒下来，岂非更其乐得什么似的。这是木心最看重的“不期然而然的个人成长史”。
(3)、“什么是一个木心绘画风景的新元素？是一种情绪和风格，类似于北欧版画那灯火辉煌的空间，是一种辉煌的文艺复兴式作品。毫无疑问，在艺术家的处理材料的严峻条件下(”文革“)，木心的景观具有逃亡的光辉性。但也涉及了一位艺术家的感性图像——挽歌——亚历山德拉·芒罗，林肯中心的主要策展人，论起这些山水画作为一种“中国曩昔文化的安魂曲，”这是事实。呈现了中国文艺人士如何借助西洋精神，作为尝试，祭奠过去已经不可逆转的纷繁记忆。”
(4)、说实话，余华的评价虽然有失尊敬，但与陈丹青相比，的确一针见血，在大多数人看来陈丹青对木心不够客观，毕竟他是木心的学生，他对自己老师的作品总是带着一层滤镜，他的做法可以理解，
(5)、当拿到木心的影印手稿时，遂发现他的作品均为简谱。密密麻麻的数字音符跃然纸上，蝇字浩繁，不计个别素材或雷同的片段，共有五十六页之多。当下我们随即进行了详细分工，由我带领另一位助手杨晓宁负责对所有的乐谱进行编号、打谱，再将其转译成便于进一步改编创作的五线谱，最后分阶段进行汇总，由高平进行筛别和创作。
(6)、比如说当友人问木心是谁的时候，木心就说我的本能反应是，哪一个木心，福楼拜先生的教诲言犹在耳，呈贤异数，退隐艺术家，文稿上具名的木心，稿费支票背面签字的木心是两个木心。梦德思究自称波斯人，梅里美自称葡萄牙人，司汤达自称米兰人，都是为了文学上之必要，法国文学家似乎始终不失古典精神，那么我是哪里人，皇帝的心中那个小孩。在远远的前代，艺术家在艺术品上是不具名的，艺术品一件件完成，艺术家一个个消失了，痴心而明哲，明哲而痴心，为其痴心再不明哲，就要烧焦了，因为明哲没有这点痴心，岂不冻死在雪山上。那个在稿费支票背面签字的木心，为那个在文稿上具名的木心，先做这一点点介绍，这是他对自己是谁的一个回答。
(7)、此外，木心还有大量论乐文字，它们分散广泛且多为只言片语。这些文字主要涉及对中国音乐与西方古典音乐的评述，以及对音乐伟大性的探讨。
(8)、但是欣赏他和指出他的不足之处从来就不是矛盾。读木心的作品，你就会发现余华的话是有道理的，尤其是在喜爱余华、路遥这些作家的人看来，木心的作品有些无病呻吟，因为这些作家都是一些写实作家，看他们的作品，你能产生人生的思考，对灵魂有所启迪，而木心的作品，初见惊艳，但容易忘却。
(9)、但是关于木心先生有什么不是谜呢，我记得我第一次看到木心先生的作品是在90年头，那时候我已经读的很晚了，因为台湾是早在80年代就已经出版，而且曾经惹起过一阵轰动，在那个时候我是在书店，好像还是跟我的朋友马家辉一块儿。我就看到摆了他的书，然后我就拿起来翻，翻了几页就觉得很吓人，怎么会有人写这样的东西，这个也是我发现很多木心的读者会有一种很强烈的震撼感。
(10)、这些乐谱的笔迹不可能创作于不同时期。前两类，或许以便快速记录闪现的灵光，大多写在笔记本之内，甚至有些是随手匆促地写在烟纸盒、医院挂号单的背面。而第三类的器乐作品，则写于单页的稿纸，字体统版式工整，也具有一定的完整性——我猜想这部分乐曲是一段时期的集中创作。在整理过程中，我们始终恪守两个重要的原则第一是准确编号。这些手稿经年已久，页码不详，有些单页乐谱虽独立成篇，但大多篇幅或乐章(movement2)规模较大的乐曲则横亘多页，为了避免“张冠李戴”，首先要对乐谱彻底熟悉、通读，再找出主题动机以及前后段落之间的逻辑，最后确立，也就是说这需要一定的音乐分析能力。第二就是要严谨地重现乐谱上的所有信息，一些疑似笔误或者笔迹难辨的地方例如其中一首标题为《雨》的歌曲，歌词文本模糊不明，通过与木心美术馆馆藏人员反复沟通辨认，我们决定只录入有把握的信息而不贸然过度解读，以求保留乐谱最真实的原貌。
(11)、恍恍惚惚清晰的诀别诗文中的生离死别，多见，生而“诀别”，词语即显寒光。“清晰”对应“恍惚”，是这诀别的镌刻之痕，刻入时光。“诀”在“别”前，恍兮惚兮，“别”在“诀”后，刻骨铭心。
(12)、选用俳句出自木心先生诗集《云雀叫了一整天》
(13)、华盛顿，一个不愿意把奴隶从笼子里放出来的人，也能称之为“把权力关进笼子”？进而“伟大”？
(14)、《木心画集》是木心新旧画作的新结集，收录40幅美术作品，创作年代自1984年，一直到2009年。
(15)、本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，中国当代作家、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。1927年生于浙江嘉兴市桐乡乌镇东栅。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
(16)、木心一生作品很多，我以为他的代表作是《狱中笔记》。这部作品有着极其特殊的意义，他是在“文化大革命”期间被单独监禁的地牢里写成的，竟然是用本作为“悔改书”的薄纸、正反面写下，达65万字。
(17)、是的，我们从未在汉语诗句中读到如此性状的表达——“你这样你”。相爱之人的全部关系，成为词语的关系、节奏的关系，直接成为诗，反之亦然。木心先生作诗，亟擅于使极度抽象与极度具象，不分离，“意义”即“去意义”，“无意”即“有意”。“你”，作为称谓，马丁.布伯称之为“原初词”，原初词一旦迸发，即玉成“存在”。假如我们视上帝为“永恒之你”，这首诗可否即是对信仰的确认？诗是人类试图跳出“我-它”关系而步入“我-你”关系的永恒挣扎，诗于焉成为存在的证言，“与你诀别”，“我”进入诗。
(18)、(本文原载于《人民音乐》2018年第10期)
(19)、2陇菲先生在其文中将之理解成表情术语“运动”，笔者认为是不太恰当的。
(20)、从“梦中的你”到“梦中是你”，“你”在第三节诗中连续现身，是不在场的“在场”，诀别后的“到来”。
5、木心配图
(1)、《温莎墓园日记》——木心亲自编订的小说选集。经过年近八十的作者手订，小说集把原来繁体字版《出猎》一小节拿出来(另成为木心其他著作的篇目)，把“我”隐得更深，实际上更耐人琢磨了。
(2)、再现部一开始，主题旋律并未如期而至，取而代之的是呈示部中的对位旋律，与此同时左手声部仍固执地延续着连接段未尾的“诘问”，时值拉宽，但一遍一遍，似不忍释怀。然后主部中曾以二度连续下行模进的旋律再次出现，中声部也同步级进下行，同样是“诘问”的音高。其后低声部在极低音区中演奏的F音，有如轰呜低沉的大鼓，打开了整段音乐的音响空间。作曲家对我说，他写作时感觉此处有一种“幻灭”的意味，不失为一曲“三声部的挽歌”。真正意义上的主题再现位千作品的结尾，这一部分可视作一个短小精简的coda。对比此处与开头，主部中依次呈示的主题和对位旋律被调换了位置，这是一种类似于“倒叙”的陈述方式。曲未，主和弦发出两声最后的微弱的沉响，沉思、忧伤、深情在消逝的音波中巳然得到了圆满的因果。下图为《未题》的总体结构图：
(3)、“不期然而然的个人成长史”——在熙熙攘攘的人群中，在陌生、麻木的景物边，在成千上万种气味、色彩和无聊的小事中，木心一幕一幕捕捉着文学的想象，艺术的真实。
(4)、首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，包括木心美术馆各厅墙面文字，并附有陈丹青先生商借尼采文物的散文《魏玛之行》、首次评述木心绘画的长文《绘画的异端》、记录大型文献纪录片拍摄的《BBC在乌镇》，及青年邱智敏摘选尼采与木心片语的语录体专文《尼采谈木心》。
(5)、选用俳句出自木心先生诗集《云雀叫了一整天》
(6)、 Franck,C:CelloSonatainAmajor
(7)、这是樊小纯写给木心的一首诗。“借我”一词，是指自己还做不到、或者做的到却没有勇气去做的事情。全诗对少年时代的追忆，对人生的悔悟。文中没一处悲伤的地方，却总笼上了无奈的氛围。每一句都是一种求而不得的遗憾，一无所有，即使短暂拥有，终是两手空空。
(8)、 ——台湾印刻杂志社
(9)、木心一生挚爱音乐，众目可睹。漫步在浙江木心美术馆，最让人印象深刻的是展厅内不断循环播映的影像，画面中先生“一遍遍”不厌其烦地向来者倾吐他最喜爱的艺术终究是音乐……木心为世人留下了无数让人伏案叫绝的文字、画作，然而他的音乐创作却鲜有人知。直到先生杳然谢世后，或是以臻木心艺术的完整，他一生中从未示人的乐请手稿得以公布于众，并经由作曲家、钢琴家高平先生的整理编创，最终于2016年12月21日即木心先生逝世五周年之际在他的故乡乌镇揭开尘封已久的面纱。此次公演的两首作品包括钢琴曲《未题》、二重奏《叙事曲》。
(10)、他在世界各地多次举办画展，2008年在国内的画展名为"塔中之塔”，意指生活中的"雷峰塔”和内心的"象牙塔"。这大概也是他后来将笔名"牧心”改为"木心"之故吧。作家陈村说:木心的文章，是我见到活着的中文作家中，最优美深刻广博的。82年木心定居纽约，继续其文学和画作创作。在华人圈被视为深层次解读和传播，中国传统文化的传奇人物。△木心在讲课
(11)、木心原谱除了标记上表情记号，未有任何提示，乐器编制也不明。在高平的编创中，这段旋律被分配给了钢琴和大提琴，大提琴浑厚沉鸣的音色可作近似“人声”的歌唱诉说，自然与“叙事”再匹配不过。此外，调性从原谱的升C挪至C调，确实便于弦乐器的演奏，尤其是演奏包含了空弦音的和弦。谱例4为《叙事曲》开篇，对照原谱，其中第一主题被分划成了钢琴的起始和大提琴的应答，形成了音色之间的对比变化。而第二主题，高平则将它放置到了《叙事曲》的中部，同时通过—个连接段将调性从C调转向了上方大三度的E调。E大调奾烂、光辉，调性色度也自此变得明亮。第二主题被布置在钢琴的中高音区，而大提琴在主和弦上作分解拨奏，这样的演奏方式在另一维度促就了此段的明亮色度，正如乐谱中的表情术语“明亮、轻盈”。随后乐器的音区反转，大提琴在中音区演奏主题，钢琴作音型伴奏，遂将调性引入到了G大调，稍作变奏的主题与变得紧促的三连音织体相互协调、运动，为调性最后回归C调做好了草蛇灰线、千里伏笔的准备。此类调性安排与格里格《培尔·金特》第一乐章中主题连续上三度转调以象征旭曰东升的晨光有同工异曲之妙。
(12)、主部再现与呈示部作比较，其间答关系进行了轮转，先是大提琴独奏起始，后是钢琴附和应答，调性也坚定地回到了主调。原本在呈示部中短暂出现的切分节奏此时占据了主导，逐层加强，然后大提琴的震音演奏从低音区径直而上，钢琴则不断强调这动力强劲的切分节奏，一直追落在布满上中下三个音区的主和弦之上，形成了一波思绪泛溢的高潮。这时有主题轮廓的旋律继而逐渐回落，于两个乐器间来回穿梭，音高渐渐消散，只留下在空气中波动的纯净的和弦余响。余响未散，大提琴的和弦拨奏再次出现。拨弦的四音和弦中，最低两个音为空弦，振动余响丰富，造成了氤氲醇厚的效果。这时副部主题在钢琴上“歌唱＂，远远地传入耳廓，平静悠然，大提琴仍一遍一遍拨动，越来越细，越来越轻，逐渐消逝。在乌镇的现场，当演奏家拨响了最后一个和弦，观众们犹如坠入了这弹性而酣沉的一瞬间——寂静被当成了无声的音符——直至十几秒之后，才慢慢缓过神来，响起了雷动的掌声，这就是音乐的魅力吧!
(13)、再后来我看过一张他1978年拍的照片，那时候他其实在，我们先说木心，他本人是二三十年代出生的，乌镇人，在上海居住过、成长过，然后留在大陆，没有跑到台湾去，在大陆就一直活动、工作、读书，终于文革期间他下过牢，坐在地牢里面，呆了两年。两年后他出来了，我看到的就是他出来的那张照片，那张照片给我的印象非常深的地方就是他非常怪，就像我们背后看到的这张照片，长的很帅，有点像一个西方男明星，这是他59岁拍的。
(14)、他出身在浙江乌镇首富之家，大作家茅盾是他的舅舅。1948年上海美专毕业后任教，同他的老师林风眠一样，喜欢用中国水墨写意山水，视角构图则完全是西画的方式。但林老师画风更浓丽，木心呢更冷淡朴素些，画风介于象和相象之间。△木心画作
(15)、从前的人，多认真 。认真勾引，认真失身，峰回路转地颓废。△木心作品
(16)、4陇菲先生在其文中批评，应答处理割裂了主题的完整乐思。但我对此持相反的意见，希望得到陇菲老师的指正。我认为音区的调配、音色的互换并不决然意味着乐思的中断，而旋律在一个声部中持续保持也不决然意味着乐思的连贯。恐不同的听者有不同的听感。
(17)、论文：《哈姆雷特泛论》、《伊卡洛斯诠注》、《奥菲斯精义》、《伽米克里斯兄弟们》(九篇集)
(18)、《哥伦比亚的倒影》是木心的第一部简体中文版作品，内中选编《九月初九》、《哥伦比亚的倒影》、《上海赋》等最能表现木心行文风格的散文13篇。
(19)、(陇菲)木心青年时期好友李梦熊师行状的钩沉者，文化学家，音乐学家，著有《人文进化学》、《文经》、《乐道》、《嘉峪关魏晋墓砖壁画乐器考》、《古乐发隐》、《敦煌壁画乐史资料总录与研究》(获1992年中国图书奖)等。
(20)、木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。
(1)、20世纪中国画家中，画作第一个被大英博物馆收藏。美国耶鲁大学也收藏有他的33幅水墨画。△木心美术馆
(2)、书名“豹变”，源自《易经》“君子豹变”，隐含一个艺术家的精神成长史，是由弱到强的过程，这是一本薄薄的厚重礼物。
(3)、木心：电影《你好，疯子》描述的是七个互不认识的正常人莫名奇妙被关进了疯人院，为了逃出这堵高墙这七个人费尽了心思：能把“死人说活”的话唠律师马睿(王自健饰)、出口成章但性格懦弱的历史老师萧乃恩(金士杰饰)、“混不吝”的记者李正(周一围饰)、一心只想回家见女儿的兽医韩沐山(刘亮佐饰)、脾气暴躁的司机杨猛(李虹辰饰)、貌美圆滑的公关莉莉(莫小棋饰)，外加一个失忆了的奇怪女人安茜(万茜饰)，这七个人想方设法证明自己不是疯子，因为精神病人不具备集体意识，所以他们聚在一起唱歌、跳舞，为了逃出疯人院做出了一系列令人捧腹大笑的荒唐事，然而这一切都被疯人院里监控摄像记录下来……影片的结局，一个意想不到、非常合理的逆天反转，原来一切只不过是一个人七种人格的争斗罢了。
(4)、 ——香港作家梁文道
(5)、(“现在流行‘小清新’，木心有点‘老清新’。……其实木心这种小机灵也蛮好，就像是风铃一样，叮当作响，很惬意，但“木铎金声”才令人震撼的，不是风铃的那种叮叮当当。”
(6)、小说：《临街的窗子》、《婚假》、《夏狄的赦免》、《危险房屋》、《石佛》、《克里米雅之行》、《伐哀尔独唱音乐会》、《罗尔和罗阿》、《木筏上的小屋》
(7)、本视频来自网络，由塔塔编辑发送，仅作学习交流，不作商用，版权归原作者所有。
(8)、 纸盒平装本“木心作品一辑八种”，共八册，是木心亲自编订的第一批简体字版作品，也是木心亲自手订八种封面的珍藏版。
(9)、《即兴判断》——木心亲自编订的散文选集，同样是沉思生活，体味人生。
(10)、 木心音乐首演现场－2016年12月21日
(11)、(童明)木心美术馆开馆致辞嘉宾，木心近三十年的老朋友，《木心诗选》编选者，木心小说集《空房》(AnEmptyRoom)英译者，美国加州州立大学洛杉矶分校英语系教授，著有《现代性赋格》、《美国文学史》等。
(12)、在木心诸多的拥趸中，家乡的读者不仅数量可观，而且对木心及其作品的热爱程度更是超过了其他读者。他们不仅自觉地四处搜集木心的信息，阅读木心的作品，还尝试着进行探讨和研究。此即是由喜爱木心的家乡读者依托民间力量自发编印的一部有可读性又不乏学术价值的木心及其作品评论集。他们中间有年过八旬的木心同龄人，也有木心母校的晚辈校友，还有旅居在外各有所成的桐乡籍作家。
(13)、副标题: TheLandscapePaintingsandPrisonNotes
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