方文山中国风歌词的认识
1、方文山最能体现中国风的诗歌
(1)、在这首歌中，周杰伦为了更好地把中国风元素与《凤囚凰》戏曲作品进行完美结合，他还加入了自己的戏腔演唱部分，节奏鼓点与古风乐器完美结合，旋律朗朗上口，戏腔更是惊艳众人。戏腔的演唱增添了这首歌全然不同的古意古韵，周杰伦和方文山的中国风屡屡让大家感到惊喜和意外，时隔六年时间等来的全新专辑《最伟大的作品》实在是没叫人白等。
(2)、方文山得到启发，激动地写下了歌词第一句，“天青色等烟雨，而我再等你”。千年前的瓷器在等一次天青色，情爱中的人在等一次相遇，真是绝妙的金句。
(3)、方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、金牌作词人，有“词圣”的美誉。其擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。创作的词曲中有画面感和东方风，非常符合江湖的整体音乐风格。
(4)、知道方文山是听了周杰伦的《东风破》。因听不清唱的啥，特意读了歌词。文字飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌，又能触动心弦，易于传播。
(5)、林秋离，1960年8月21日出生于台湾，中国台湾词作家、唱片人。曾任台湾海蝶音乐董事长，现任果糖音乐董事长。 自20世纪80年代先后写出《哭砂》、《谢谢你的爱》、《听海》、《剪爱》等诸多脍炙人口的歌词。
(6)、正是由于他的匠心独运，使得他写的词都有着很强的画面感，比如《上海1943》《花恋蝶》……只要你看了词，即使没有mv,你的脑海中也能浮现出词中的情景。
(7)、再试试看：“秋刀鱼的滋味，猫跟你OOOO，初恋的香味就这样OOOOO。”
(8)、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。
(9)、用字方面林夕有很多讲究的地方，有时候个别字眼的改变，可以呈现出翻天覆地的时空情景层次变化。
(10)、周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
(11)、美学调性似乎是台湾作词人用文字探讨的一大论题。更接近大陆的中文语言语序，新鲜又不失中国传统文化的韵味，一直是台湾歌词文学的最大特征。
(12)、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
(13)、《烟花易冷》，前奏一出，清冷的钢琴音，仿佛冰凉的雨滴落在石板路上，响起叮叮当当的回音。
(14)、美术对于姚谦的文字有着很大的影响，与现在很多年轻的作词人不同。姚谦擅长视觉思维，譬如说写黄昏，他擅长从环境下笔，人的状态、心情、结论。
(15)、周杰伦有不少音乐作品都由方文山精心打造，在《红颜如霜》这首歌全新上线之后，大家又被方文山和周杰伦联合带来的中国风歌曲给狠狠惊艳到了一把。方文山似乎就是一名历史的最佳讲述着，他的灵感来源似乎是源源不断的而且还是取之不绝的，这首《红颜如霜》的灵感从昆曲作品《凤囚凰》而来，经过改编成为了一首特别抓耳的音乐作品，具有不错的传唱度。
(16)、今日提起作词人，我们惯常想起林夕、黄伟文。内地对于香港乐坛评价之高也与对二位的才华公认脱不开关系。两位伟文不仅高质高产、语言精妙、写歌贴合歌手气质，而且切合音律。
(17)、《发如雪》：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”中的“三千流水，只取一瓢”则出自《红楼梦》第九十一回“纵淫心宝蟾工设计 布疑阵宝玉妄谈禅”中贾宝玉同林黛玉表白心迹时所说：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”
(18)、但如果找个句子，起个头给你：“天青色等烟雨，而我OOO。”你能默写出上下句吗？
(19)、以方文山《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。
(20)、转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。
2、方文山歌词风格
(1)、这一百份中，只有吴宗宪跟我联络。宪哥那时候主持《超级新人王》，接触了很多词曲作者，才把“阿尔法”从个人经纪公司转型成唱片公司。我是那个timing寄作品，跟杰伦同月签下词曲经纪合约。
(2)、感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。
(3)、夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
(4)、人都在变。从前《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》的三段情都无疾而终，只有这里终成眷属。
(5)、2005年，李连杰主演的电影《霍元甲》开拍。李连杰表示，拍《霍元甲》的原因是鉴于中国每年平均近28万名青年自杀，问题严重，希望借着这部电影可以唤醒青年人珍惜生命。
(6)、方文山老师的词总是那么充满韵味，意境十足；而周深的声音更是让人听的如痴如醉，这两者结合在一起，真的太美妙了。
(7)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(8)、《霍元甲》：命有几回合？擂台等着。生死状赢了，什么冷笑着。
(9)、如果说《青花瓷》是明亮的哀愁，那么《烟花易冷》的曲则是浸着凉意的，一如微雨中的珈蓝寺。《青花瓷》是希望——我在等你，而我知道你会来。《烟花易冷》则是绝望——我在等你，但我知道，你可能永远不会回来了。
(10)、此前，周杰伦一直没有发行新专辑，现在通过方文山的视频了解到周杰伦的新专辑而且还有中国风歌曲，让歌迷朋友都兴奋不已。网友纷纷回想起周杰伦以往的国风歌曲，而且大家都知道周杰伦的国风歌曲都有一种韵律感，再加上方文山唯美的歌词，两者相辅相成，成就了不少的国风歌曲。因此，方文山透露周杰伦新专辑会有中国风歌曲，让歌迷都十分期待。
(11)、方文山的词侧重于对画面的描绘。有文化感，有想象力，天马行空。用这些意象的堆积，联想出一个场景和一种意境。周杰伦的“中国风”现象级歌曲离不开方文山，亦如方文山的词少不了周杰伦的婉转曲调。
(12)、赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。
(13)、(不信青春唤不回，不容青史尽成灰。——于右任《壬子元日》)
(14)、人生自是有情痴，此恨不关风与月。可惜，如此曲调本应配更加潇洒的故事才对。世间之情，并非只有男欢女爱。爱情固然能使人肝肠寸断，但亲情、友情、国家大义，则能支撑人生存于世。
(15)、周杰伦的娘子 东方破各种 能用吉他弹成琵琶 能用钢琴作出古代古筝才能做出来的旋律 用架子鼓 用打碟 作出各种独属于中国古代的那种气势
(16)、为什么大家都会自觉地把许嵩、方文山作品和《凉凉》、《盗将行》这些东西区分开来？
(17)、“风化”一词用的具体，本是沙石风化，现用来形容记忆，记忆在岁月的侵蚀下，像石头一样慢慢的化掉，随风而去。
(18)、晨雾缥缈听山泉谁在林间 如泼墨画面深秋霜降那天芒草染白山边又是谁古道走远是你穿越了九重天一再许愿 听不进劝传说几世不变我依旧是那个少年故事鲜艳 而缘分却太浅我的爱恋 竟如此地明显我不停地默念想牢记你的容颜故事鲜艳 而结局却搁浅这些年 你又在 哪座红尘之间幻化成哪张脸你轻落指尖 月下拨弄琴弦一曲云裳羽衣恋人世间 满天飞舞着思念故事鲜艳 而缘分却太浅我的爱恋 竟如此的明显我不停地默念
(19)、还有你扔掉历史书也不会忘记的：“东汉末年OOO，战火连绵不休……”
(20)、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
3、中国风的情歌方文山作词林俊杰作曲
(1)、(碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪----元王实甫《西厢记》)
(2)、《聊歌词》栏目介绍：熟读唐诗三百首不会作诗也会吟。歌词也是同理，本栏目将会与大家共同探讨好歌词的创作套路。欢迎大家留言交流~
(3)、该如何表现呢？方文山把自己的想法写进了嘻哈中国曲风：
(4)、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
(5)、对古意的真正吃透并化用是那些堆砌辞藻的歌词作者是很难达到的，特别是那些没有灵气，只会抄袭，拒不接受批评，拒不承认错误的浅薄之辈。
(6)、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
(7)、相对许嵩来说，方文山的词流传更广，当然也是和周杰伦的音乐互相成就。方文山的歌词似乎对文字本身的韵律有刻意的追求或天才的吻合。当然，这一点是无法区别好坏的，因为除了那些乱搞的外，基本上所有歌词都是有韵律性的。《凉凉》有，《盗将行》也有。
(8)、这首词，通篇用形象抒情，以境界会意，难言的相思之情寓于暮春的景物描绘之中，词尽而意未尽，蕴藉含蓄，轻柔自然。感情深挚，优美动人，是否与《东风破》相互应和？
(9)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
(10)、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
(11)、烟花易冷，人事易分，而你在问，我是否还认真
(12)、《我透明》丶《轻淡云风》这二首应该是最新的了
(13)、综上所述，曲子好听，歌词和律，传唱接受度高，同时能真正融会贯通中国古代诗词中的意境并通过歌词形式传达给听众，并引起大家的共鸣，这就是有深度的中国风歌曲。
(14)、(新来瘦，非干病酒，不是悲秋。----宋李清照《凤凰台上忆吹箫》)
(15)、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。
(16)、总而言之，歌词由青花瓷入手，描述了一个少年邂逅一位佳人后久久不能忘怀的种种情景。词中大量运用的隐喻、暗示等手法，含蓄、优美、典雅、生动，越品味越觉得其妙无穷。越来越佩服方文山了！
(17)、这说得便是汝瓷，当年，工匠向宋徽宗请示，新出的瓷器用什么颜色，皇帝就大笔挥下，钦点了天青色。
(18)、另外就是拆解意象，灵活运用比喻、词性借代等修辞手法，表现一种新奇却扑朔迷离的意境。“我温了一壶乡愁，将往事喝个够”、“岁月在墙上剥落看见小时候”，这样解构同样也是写诗词的重要手段。而现在的这些所谓古风作者呢？只会拼凑辞藻，以为用了些古里古气的词语，就古意自然来。糊弄些他们所谓的同频、同好是可以了，因为同样无知(对盗版抄袭都不以为然的人，用无知来形容都算是客气的)，但是在大众文学修养普遍提高的环境下，这些词作者文学水平的短板就格外明显。
(19)、我愿等你回来，我也会一直等你回来，可是你回来面对容颜不在的我还会忆起当年缠绵的爱吗？
(20)、为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。
4、方文山所有的中国风歌曲歌词
(1)、(白发三千丈，缘愁似个长。——唐朝李白《秋浦歌》)
(2)、爱在西元前：这么有穿越感的歌词你们以前看到过吗？
(3)、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。
(4)、(花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。——唐朝李白《月下独酌》)
(5)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
(6)、然而鲜为人知的是，那些年台湾顶尖制作人的生存状态与我们见证过的华丽盛景皆然相反。翻阅中国流行音乐史，在那些光鲜的名字——方文山、林秋离、娃娃等台湾顶尖作词人背后，有着一个个流淌着鲜血的残酷过去。
(7)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
(8)、那一年，二十一岁的林秋离退伍，下午跑药房业务，常翘班溜到安和路一家民歌餐厅写东西。他从小有个志向想当作者，写书、小说、散文，但又没有胆子去投稿，积累了一大堆手稿。
(9)、狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑
(10)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。
(11)、将于4月10日在蜻蜓FM独家登陆啦。
(12)、然而喧嚣的背后，人越来越容易怀念过去，怀念流行歌曲不会朝生暮死的那些年，怀念一首歌可以传唱整个青春期的美好，怀念卡带、CD机，怀念内存不大的mp歌曲加加减减、删了又删……
(13)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(14)、周深的声音没有一丝矫揉造作，甜美中微凉，迷人中却有温暖。无论是低吟浅唱还是引吭高歌都令人迷醉。咬字轻盈清晰又流畅，所谓艺术品，大抵如此。
(15)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
(16)、《断了的弦》：你的美，已经给了谁，追了又追，我要不回。
(17)、在台北，姚谦先是为餐厅做美工，半年后重新撒一次履历表，进了海丽唱片。做的第一张唱片(江玲的《分手》)成为他的机缘，让他为伯乐相中，一年后被点将挖走。
(18)、赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。
(19)、你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望
(20)、这一切，仅仅是因为画面感吗?能写出画面感的有很多，但方文山可只有一个啊。
5、方文山的古风歌词
(1)、值得一提的是，这首歌是由罗宇轩老师的曲，三人的组合绝对可以说是殿堂级，音乐响起让人仿佛走进了一个宁静的空间，“晨雾飘渺听山泉，谁在林间如泼墨画面。”这是何等的诗情画意！
(2)、如果这种程度的狗粮你就觉得甜，那林秋离下面这段自白岂不是要吃撑？
(3)、九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。 好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
(4)、《娘子》中，看到“泪不休，语沉默”一句，更让我想到了苏轼思念亡妻时所作的《江城子》：“相顾无言，唯有泪千行。”
(5)、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
(6)、犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
(7)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
(8)、为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词。
(9)、而《兰亭序》的主旋律是弦乐器，配上戏曲风格的唱腔，有一种别有意味的洒脱。
(10)、周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
(11)、1999年，我把一百多首歌词，投了一百份，给CD内页许多工作人员的名单。
(12)、赏析：不知何时才能出现烟雨过后的天青色，正如我等待的你何时才能出现？月亮升起，照亮了江面，波光荡漾中，我仿佛看见你俏然而立，眉目含笑，如传世的青花瓷卓然不群。
(13)、“落款时却惦记著你”写出来“我”不能专心做事的心态，总是不由地想起“你”。“你隐藏在窑烧里千年的秘密”隐喻了“我”想要了解“你”却又不可得的心理。“芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿”，骤雨是偶然的，打在帘外芭蕉上却是必然的，三个“惹”字，描绘了“我”偶然的邂逅“你”，却必然难以忘怀“你”的情形。当然，这一句也生动描绘了江南梅雨季节的情景。
(14)、我们相遇在如诗如画般的小镇，共同鉴赏着青花琢器，我愿隐藏在窑洞千年，只为等你。
(15)、《千里之外》：芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来。
(16)、(《红楼梦》第九十一回贾宝玉：任凭弱水三千，我只取一瓢饮。)
(17)、周深的声音一出，呈现的已不单单是一曲歌，而是一支笔在一气呵成的挥洒一副清水涧流淌的水墨画，或者一篇用小楷写就的唯美故事。
(18)、方文山的手笔真是从没潦草过，他写的词将时间和空间相互交错，很有大家风范。而周深唱出了韵律之美，让歌曲意境变得有温度，色彩斑斓，让人有种置身烟雨江南的错觉。
(19)、匆匆那年，《七里香》《白色风车》《最后的战役》《爱在西元前》等等歌曲层出不穷，有的入了耳，有的随风散，但记住的始终是那些忘不掉的旋律和歌词。
(20)、那时候公司编制很小，我负责推歌，唱片公司有什么收歌会议，我跟杰伦会写歌去竞标。公司作者的作品都会录成卡带，送去唱片公司挑。我卖出去的第一首歌就是江蕙的《落雨声》。
(1)、本文摘录、参考陈乐融所著作品《我,作词家:陈乐融与14位词人的创意叛逆》；
(2)、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
(3)、第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。
(4)、上海1943：听着歌曲歌词就能带着听众回到40年代的上海
(5)、后来方文山写作韵脚诗，就赋予一个定义是“素颜韵脚诗”，意为素着一张纯汉字的脸，没有外来语，没有英日文，它就只有汉字，连标点符号都没有，用空格跟段落去断那个语境。
(6)、当时，方文山认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，他们就着青铜、宋瓷、明清家具，喝茶聊天，谈古论今。突然，方文山灵机一动，为什么不拿这些传世的文物来写歌呢？
(7)、从这里也看得出，歌词正是鼓励人不可轻生。而活着比什么都好，暗暗契合了电影思想。
(8)、林秋离作词入行的故事有几分浪漫，他说：“换过很多工作，一直到认识熊美玲，为了追她，把自己变成一个职业作者。”
(9)、(“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”——宋徽宗)
(10)、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。
(11)、(孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残----宋苏轼《沁园春孤馆灯青》)
(12)、破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。
(13)、方文山写的词虽然有古意，却在古意和现代意境中切换自如。“篱笆外的古道，我牵着你走过。荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”，篱笆古道、荒烟漫草，都古意盎然，但“我牵着你走过”、“连分手都很沉默”立马转为现代表达和现代意象。这种来去无影的写法自然就让听者顺利地通过现代词汇接收到了古代的意象。这就是水平。
(14)、擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
(15)、雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样
(16)、比起上面两位，姚谦的经历则显得更为接近大部分作词人的生活。在台南HONDA汽车当了两年销售员之后，因为喜欢流行音乐，姚谦一直应征唱片公司。在发现公司的办公地址多在台北后，他决定“北”漂，辞职搬家到台北。
(17)、我们听孔子授课，听他讲述人间道义；听李白吟诗，看他脱下官服，恣意潇洒；听苏轼感慨大江东去，与王维携手山水间，坐看云起时……，还有什么比这更美呢？
(18)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感最强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。
(19)、我真的意识到写歌可以当作主要的专场来做，几乎是两三年后，大概到《鲁冰花》的歌词。写歌你会被很多东西给绊住，有时间压力、制作人想法等等这些，基本上算是我用我的基本功来对付，因为小时候写文章还行，作文就是用你的阅读和写文章的记录来服务别人。
(20)、比方说《发如雪》，不简单说发如雪，代入人称代词，你，说你发如雪。情感一下就丰富了。
(1)、第二点，那就是歌词的传唱性。现在这两首歌词传唱度也算是非常高的，周杰伦的歌当年也是横扫天下，所以这一点也无法区分好坏。
(2)、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
(3)、(门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。----唐李白《长干行》)
(4)、此前，方文山在作客《圆桌派》的时候，讲解了自己的作词套路，一起来学学吧。
(5)、再后来，霍元甲隐姓埋名于偏远村落，过着与世无争的生活，他也慢慢忘记仇恨，逐渐开始复苏。于是就有了：
(6)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
(7)、《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》
(8)、歌曲全方位的带出古色古香的中国味道。周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
(9)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(10)、一首好的歌词，应该兼顾三个方面。第是韵律性。好的歌词是能把握到歌曲的节奏，让字、词、句的停顿正好合上音乐的节奏，不但好换气演唱，也悦耳。因为如今音乐的多样性，做到这一点不难，随便哪首好听的歌，节奏感绝对是排在首位的。《雨好》就是个反例，在不该断句的地方断句，在不该黏连的地方黏连，难听到反人类器官。
(11)、中国的歌词创作绝不是当下网络口水歌水平，五千年的华夏文化累积，我们曾利用这馈赠中很小的一部分使华语乐坛抵达过某一高度，相信只要有心，再度超越并非难事。
(12)、方文山的词，辞藻华丽，意象丰富，带起了(中国风)的潮流。
(13)、在卖歌的过程中，方文山经过几个阶段，一是对方只要周杰伦的曲，不要他的词；第二个阶段，对方要求二人合作，直到第三个阶段，有人发来单独的词作邀约，可是要比稿。一直到如今的第四阶段，只找他约稿。
(14)、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
(15)、(无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。----宋晏殊《浣溪沙》)
(16)、《兰亭序》：一行朱砂到底圈了谁 无关风月我题序等你回 悬笔一绝那岸边浪千叠
(17)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。
(18)、那个民歌餐厅有驻唱歌手黄大军和周治平，在他们的引荐下，机缘巧合林秋离认识了陈小霞，和已发表了蔡琴的《恰似你的温柔》的梁鸿志。陈小霞有天对林秋离说：“你一天到晚跟我们混也不是办法，要不要写歌？有钱赚。”于是林秋离获得三千多元的收入，自此人生开始步入一段崭新的轨道。
(19)、方文山在接受《环球时报》记者专访从宋词中吸收养分环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？
(20)、这些或多或少都有一些猜测，方文山究竟是怎么写词的？具体又有哪些故事呢？恐怕还要请方文山自己来解答。
(1)、词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。
(2)、好久没听过这么爽的中中国风歌曲了，今天这首《云裳羽衣曲》分享给大家。
(3)、我写歌绝对不是靠灵感的，而是有目的、有任务性的。第一个，我要确保她喜欢我的词，因为我们合作全部是用填的。她先有曲我写词，我要先确保我是不是还能吸引她，她是我取悦的唯一对象、是我的客户。第二个，我必须将作品卖掉。第三个，必须让卖掉的作品想办法让它变红。
(4)、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
(5)、还有一类歌词是方文山的天马行空之作，歌词中出现的事物漫无边际但又都有着一定的联系性，充满了无边的想象力，比如《爱在西元前》《夜曲》这些歌词；
(6)、台湾海蝶音乐的大佬林秋离，那位梳着马尾辫的大叔，一语道破了方文山歌词真正的秘密：律动感。这是一种歌词与音乐的无敌组合，需要画面、节奏、句子的全面配合。
(7)、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
(8)、拓展资料：方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、亚洲流行天王周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。也曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、S.H.E、吴宗宪、温岚、潘玮柏、袁咏琳、张靓颖等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。
(9)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。
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