博尔赫斯名言被误解是表达者
1、被误解是表达者的宿命论点
(1)、●人之初，性本善。人心向善，为自己，为他人，为众生。善良，是凡人的心境，在灵魂中自持自觉的扎实根基，善良，是凡人的言行，在灵魂中自立自强的铁律依靠，如果放纵欲望，自私自利，一塌糊涂，贪得无厌，逆行而施，善良，就会从灵魂中消失，贪婪无度，作恶多端。
(2)、麦家：著名小说家、编剧，代表作《暗算》《风声》等。
(3)、杭州初二仁儿妈妈丨一门心思适应社会，不是被淘汰，就是被吞噬
(4)、HenryGrahamGreene,1902－193
(5)、墨西哥诗人、散文家，1990年诺贝尔文学奖得主，获奖理由：“因为一种带有广阔多重的地平线的写作，其特征是感性的睿智和人文主义的气节构成。” 主要作品有诗集《太阳石》《假释的自由》《向下生长的树》，散文集《孤独的迷官》《人在他的世纪中》《印度纪行》等。
(6)、他称写作是“一个有人引导的梦”，有一次他写道：
(7)、长篇小说作家都有一个信念，只有进入生活的最里层和最底层，感同身受地观察和体验才能发现真理和真理的呈现方式——写出好小说，除此之外没有他途。因此，作家们纷纷把自己投入现实生活中，最极端的例子是柳青为了写作《创业史》到长安县皇甫村安家落户，一住就是十四年。而周立波则到湖南省益阳县桃花仑乡竹山湾村落户于此，一住十年，写出了《山乡巨变》这样的杰出作品。其实，像柳青和周立波一样，那个时代的作家都感到自己在两方面有无法克服的“原罪”：一方面是自己的思想观念和道德情感距离马克思主义或社会主义的要求甚远，需要不断洗心革面，改造思想；另一方面是自己的生活经验和知识结构距离真实世界和现实世界很远，需要深入生活，扎根人民。所以作家们纷纷走出书斋，走出大城市，进入乡村和基层体验生活和感受生活，不是寻找灵感，而是祛除身上业已形成的顽固观念和落后思想，在现实生活中发现真理，获得正确的意识和丰富的材料，以期在创作中能够真实把握历史脉络，感受时代精神。
(8)、这个宇宙有一部分色彩跟拉丁美洲有关系，因为他早年有关于拉丁美洲的记忆，有一部分是他生活在一个幽暗的世界里，因为现实这个世界没有那么大，所以他的宇宙变得非常大。作为一个瞎子，这也塑造了博尔赫斯。
(9)、博尔赫斯没法有别的选择，博尔赫斯的世界，实际上是玛利亚•儿玉，或者他身边的一些朋友给他选择的世界。
(10)、中国先锋派小说的代表人。余华从1984年开始发表小说，《十八岁出门远行》是他的成名作。代表作品有《兄弟》《许三观卖血记》、《活着》《在细雨中呼喊》等。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的十部作品”。《兄弟》被瑞士《时报》评选为2000年至2010年全球最重要的15部小说之一。
(11)、苏州初二乐乐妈：希望你能拥有一个诗意的人生
(12)、《收获》公号底部导航条直接进入《收获》微店
(13)、为了神圣不可侵犯的祖国，他们在黑暗中摸索，在屈辱中抗争，为了新中国的成立，他们不惜献出了宝贵的生命。
(14)、从审美角度上说，“洋葱”说并不新鲜，早在19世纪末，当《黑暗的心》还在报刊上连载时，约瑟夫·康拉德就写道：“海员讲故事简单明了，所有的意义就藏在破了壳的核桃中心。但是马洛却不是这样(如果他要编个故事来讲就另说了)。对他来讲，故事的意义并非藏在坚果的内部，而是包裹其外，简洁展开犹如只有拨开迷雾才能寻其光亮，类似需要借助月光才能见到其朦胧的月晕。”康拉德“内核空心”的写作地位今日早已无法撼动，但在其生前还是受到不少质疑的，比如E.M.福斯特在评论《生活笔记和信仰》(1921)时，就抱怨道：“装着他天才的秘密盒子盛着蒸汽而不是珠宝。”伦纳德·伍尔夫在评论《悬疑》时，呼应《黑暗的心》中的观点批评：“我有一种感觉，像是要敞开一个漂亮的、闪亮的、新的坚果……结果发现里面什么也没有。多数康拉德的后期作品给人这样的感觉。”同年，《旁观者》中说：“我们开始看到……他有故事可讲。但是，奇怪的是他无话可说。”相比之下，李洱则幸运得多，很少有人怀疑其写作能力。但因“空心”说引起的质疑却从未中断过。“空心”说很容易让人联系到“虚无”，问题还在于，从李洱自己的话来看，除了“经验”，“虚无”出现的频率也不低。
(15)、上海初一大帅锅妈妈：这个害怕语文的孩子，两年努力，从40几终于考到全班第一！
(16)、女人们让我倒霉。可是我获得的快乐足够补偿所有的不幸。痛并快乐着好过不疼不痒。
(17)、JohnUpdike，1918－20027
(18)、JohnUpdike，1918－20027
(19)、博尔赫斯一生读书写作，堪称得心应手，晚年双目失明，仍以口授的方式继续创作，成就惊人。然而，他的婚姻生活并不如意。他长期独身，由母亲照料生活，直至68岁才与孀居的埃尔萨·阿斯泰特·米连结婚，3年后即离异。母亲辞世后，他终于认定追随他多年的日裔女秘书玛丽亚·儿玉为终身伴侣。他们1986年在日内瓦结婚。同年，一代文学大师博尔赫斯在日内瓦逝世。
(20)、苏州初二乐乐妈：再次回放了史老师的家长课我总算拿到了“家长上岗证”
2、被误解是表达者的宿命二辩
(1)、当一个人发现另一个人是独一无二的时候便爱上了他(她)。
(2)、她觉得这个父亲不仅在生前遗弃了她，还在死后长久地陷害着她，她完全无力跳出这一血缘的魔沼。 她永远不理解人世间的恶竟至如此，人性何以被一个时代扭曲得如此不堪。 我知道清高的母亲一生不苟时俗，向来也不会娱乐 每一次挥手仿佛就是永诀，两个为共和国效命一生的佝偻老人，却不得不在最后的日子里，因我而去不断面对高墙电网的屈辱。作者：野夫 出处：尘世·挽歌
(3)、杭州初一仁儿妈妈：那是一颗内心有着光亮的种子
(4)、苏州六年级春尧妈妈：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
(5)、有所成就是人生唯一的真正的乐趣。——爱迪生
(6)、人总是以自己周围的人为竞争对象，自己成功了，熟悉的人是他显示荣耀的对象，别人成功了，自己便脸上无光。这是窝里斗产生的根源，也是人上进的动力。高明的人是能处理好这切的。胜利的路将充满屈辱。
(7)、读书对于作家博尔赫斯的意义，至少有两条必须强调：读书使得他从不将自己的视野局限在阿根廷的现实中，而是以整个西方文明为自己的当然传统和精神源泉，并以它的正宗传人自居(他身上的英国血统更强化了这一倾向)。由于读书在生活中的比重之大，与大多数作家不同，是书籍而不是生活成了博尔赫斯的写作素材。以小说为例，博尔赫斯之所以被称作“作家中的作家”，就是因为他的写作从书中来，到书中去，作品带有元小说特征，既具有形而上的艺术思维方式的普适性，又容易模仿，所以后世追随者非常多。博尔赫斯是20世纪现代主义文学与后现代文学的分水岭。从他开始，传统的文学观念发生了很大变化，如文学种类的界限被打破、客观时间被取消、幽默与荒谬结合、写真与魔幻统一等等。
(8)、哈哈，天晓得那天下午我有多么辛苦又兴奋！我很快就得出结论，捧在我手上的不是一个作品或作家，而是一个神秘又精致、遥远又真切的世界。这个世界是水做的，但又是火做的，因而也是无限的、复杂的，它由一切过去的、现在的和将来的事物交织而成，而我仿佛就是交织的网中的一个点、一根线、一眼孔。
(9)、河南六年级贺阳妈妈丨我选择的老师是上帝创造的独一无二的，我们不会再遇到第二个！
(10)、宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。——罗曼·罗兰
(11)、每次读博尔赫斯，我总忍不住想提出简洁写作的诗学，宣称它比冗赘优越，并对照两种心态，这两种心态反映于偏爱某一倾向而排斥另一倾向，这些倾向涉及性情、对形式的看法和内容的可触摸性。但此刻我只想说，意大利文学的真正素质，就像任何珍视字字不可替代的诗意传统的文学一样，更明显的优点是简明而非冗赘。
(12)、有些共产主义者抱有这种观点：***产主义者就是法西斯主义者。这和说一个人不是天主教徒就是摩门教徒一样不可理解。
(13)、本名邓小华，中国当代作家，被誉为先锋派文学的代表人物。瑞典学院院士马悦然称她为“中国的卡夫卡”，但她本人认为自己“可以超越卡夫卡”。由于作品在日本大量翻译，亦在日本享有很高的声誉。代表作有《山上的小屋》《苍老的浮云》《突围表演》《黄泥街》等。著有博尔赫斯研究专著《建构新型宇宙——博尔赫斯短篇解析》。
(14)、《我用什么才能留住你》这首诗是博尔赫斯的作品中著名的一首。无论是英文版还是中文版，读来都十分惊艳，字句间情感深刻，动人心弦。
(15)、金钱这种东西，只要能解决个人的生活就行；若是过多了，它会成为遏制人类才能的祸害。——诺贝尔
(16)、对他们而言，真正的“看法”又是什么呢？当别人选择道路的时候，他们选择的似乎是路口，那些交叉的或者是十字的路口。他们在否定“看法”的时候，其实也选择了“看法”。这一点谁都知道，因为要做到真正的没有看法是不可能的。既然一个双目失明的人同样可以行走，一个具备了理解的人如何能够放弃判断？
(17)、希望能给人以力量，绝望亦复如此。——托·富勒
(18)、家长作业合辑一丨这样子的拼爹拼妈拼爱拼智慧，孩子想不成材都不可能！
(19)、(1899年8月24日—1986年6月14日)
(20)、他的作品反映了“世界的混沌性和文学的非现实感”。他最著名的短篇集《虚构集》(1944)和《阿莱夫》(1949)中就汇集了很多共同的主题：梦、迷宫、图书馆、虚构的作家和作品、宗教、神祇。他的作品对幻想文学贡献巨大。研究者们也注意到博尔赫斯不断恶化的眼疾似乎有助于他创造性的文学语言，毕竟，“诗人，和盲人一样，能暗中视物”。
3、被误解是表达者的宿命,有争议是杰出者的必修课
(1)、在我看来，博尔赫斯为所有作家说话。在他的书中，我一次又一次地发现一些名言，这些名言正是我作为一个作家所体验到的。
(2)、诗人可以比较轻松地进入小说和散文的阅读之中，而小说家和散文家却很少愿意耗费精力和心智去破解诗歌之谜，很重要的一个原因是，那些被修辞五花大绑的语言让他们心生畏惧。自古以来，诗人的优越感却正来自于此：他掌握并放大着语言最奥秘、最神奇的那部分。某些时候，即使某些诗人在语言认知和使用过程中因为捉襟见肘而洋相百出，也有可能被某种幌子拔高为“创新”。在公共语言和大众美学面前，太自信的诗人往往会深陷“当局者迷”的尴尬。
(3)、博尔赫斯的叙述创新萌生于一种对技巧危机的清醒意识。就他在调子上的那些质朴的节制而论，他在文学本身之内提出了某种本质的改变。
(4)、在我看来，博尔赫斯为所有作家说话。在他的书中，我一次又一次地发现一些名言，这些名言正是我作为一个作家所体验到的。
(5)、本名邓小华，中国当代作家，被誉为先锋派文学的代表人物。瑞典学院院士马悦然称她为“中国的卡夫卡”，但她本人认为自己“可以超越卡夫卡”。由于作品在日本大量翻译，亦在日本享有很高的声誉。代表作有《山上的小屋》《苍老的浮云》《突围表演》《黄泥街》等。著有博尔赫斯研究专著《建构新型宇宙——博尔赫斯短篇解析》。
(6)、每个文本、每个个人的供词周围都有一个完整的世界，这个对他们来说是理所当然的世界以撩人的碎屑和片断展现在我的面前。不同的文本段落如何互文，不同视角的叙说如何组合，可真是个问题。这种互文与纠葛，也许在作家案头工作、创作意图中已有，也许压根就不存在。或许不同的人会有不同的组合与拼凑法，那是因为不同的人会以不同的方式解释故事，也许不同人的视角、出发点、落脚点、兴趣、道德、伦理、观念本来就是不同的。把事情弄错总会有的，读错、记错、曲解或误解也在所难免。试图使之统一和完整总是我们的出发点，最终难免的分歧、遗漏又总是我们的结局，或者我们总会落入没有统一完美的终点。
(7)、世界上有多少博尔赫斯的读者，就会出现多少种对博尔赫斯的误解。我知道，这句话说了也等于没有说。因为，从广义的阅读过程来看，这句话适用于任何一位作家。我这里要强调的是博尔赫斯的别具一格的写作的方法。
(8)、灰满重新当上狼酋后，这才觉得自己真正站起来了。残狼的屈辱已成为一去不复返的往事。现在，再也没有哪匹大公狼敢奚落嘲弄或暗算它。进食时，它没动口，谁也不敢放肆嚼咬；宿营时，它位居中央，舒适而又气派。无论从哪个角度看，它都是出色而又合格的狼酋。它年轻力壮，智慧出众，受过九死一生的磨难，懂得生活的甘苦。它虽然右侧两只脚爪都短了一截，但残而不废，一点不影响它率众狩猎觅食，恰恰相反，它跨着黄鼬，变成一匹举世无双的双体狼，有两张狼嘴，有六条狼腿，有三只狼眼。
(9)、当然博尔赫斯也很有意思，在《博尔赫斯谈话录》里也谈到，别人问他，听说他最后找到了阿莱夫，问他阿莱夫究竟是什么？博尔赫斯说，我实话告诉你，我也不知道。博尔赫斯说“实话告诉你我也不知道”。
(10)、由于遗传病，博尔赫斯年近六旬即双目失明。1955年，他被任命为国家公共图书馆馆长以及布宜诺斯艾利斯大学的文学教授。1961年，他与萨缪尔·贝克特一起获得了第一届国际文学福门托奖PrixFormentor，从此逐渐得到国际文坛关注。他的作品被广泛译介到欧美国家，他本人也是一位翻译家，除母语西班牙语外，精通英语、德语、法语、古英语、古诺尔斯语等。1986年，他在瑞士日内瓦去世。
(11)、博尔赫斯通过繁多的变奏和固执的重复，不停地探讨那一个主题：人迷失在由不断重复的变化所构成的时间的迷宫里，人在不会破碎的永恒的镜子前精心打扮，人发现不朽又征服死亡却无法征服时间和老年。
(12)、历史更像是虚构的一种形式。(经典语录sun)
(13)、那帮英格兰人的蠢东西……一种美学上的丑恶运动：十一个人和另外十一个人追着一个球的对抗一点也不优美。
(14)、今天，我们整理了十位作家关于博尔赫斯的文字，以致敬这个伟大的灵魂。
(15)、西川：著名诗人，译者，代表作《虚构的家谱》《大意如此》等，译有《博尔赫斯八十忆旧》等。
(16)、由于你的文学总是被贴上永恒的标签。所以给你写信这件事并不能算太出格。如果有哪一位同时代人在文学上称得起不朽，那个人必定是你。
(17)、●那些扑朔迷离的假姓名就像累人的假面游戏一样，叫人搞不清楚究竟谁是谁，结果反倒废了他的真姓名——假如我们敢于设想世上真有这类事。千真万确的是，布鲁克林威廉斯堡的户籍登记所里的档案表明他的姓名是爱德华·奥斯特曼，后来改成美国化的伊斯曼。奇怪的是那个作恶多端的坏蛋竟是犹太人。他父亲是一家饭馆的老板，饭馆按照犹太教调制食品，留着犹太教博士胡子的先生们可以在那家饭馆放心吃按规矩屠宰、放净血水、漂洗三遍的羊肉。 ----豪·路·博尔赫斯《恶棍列传》
(18)、第二期：那些美好的人与事，一齐向我们走来！
(19)、他曾经写到过有个王子一心想娶一个世界之外的女子为妻，于是巫师“借助魔法和想像，用栎树花和金雀花，还有合欢叶子创造了这个女人”。博尔赫斯是否也想使自己成为文学之外的作家？
(20)、我们的内心都是美丽的金色向日葵，我们获得自己种子的祝福。——艾伦•金斯堡
4、被误解是表达者的宿命自由辩
(1)、作为一个国家政府奖，茅盾文学奖有自己的倾向性和意识形态属性是题中应有之义，不可也不必过分苛求，甚至诺贝尔文学奖也有自己的政治标准和不可撼动的铁条或铁律，比如作家不能对基督教不尊重(托尔斯泰在作品中对基督教颇有微词，诺奖评委不管他多有名就是不颁给他)，不能歌颂和阿谀独裁者(博尔赫斯因公开支持军事政变者魏地拉将军和皮诺切特军政权，也断送了自己的诺奖机会)。茅盾文学奖毕竟是我国文学界公信力很高的奖项，而且在评选标准方面，明确提出“鼓励在继承我国优秀传统文化和借鉴外国优秀文化基础上的探索和创新”和“兼顾题材、主题、风格的多样化”，应该适当放宽艺术性探索的尺度的同时，在思想性方面也应该风物长宜放眼量。比如像《活着》这样的优秀作品，不能狭窄地简单地理解这部作品宣传“苟活思想”、色调灰暗，而更应该从艺术角度理解这部作品的积极性和正面价值，比如他歌颂了中国人的坚忍不拔精神，反映了中华民族一贯苦中作乐的积极乐观的生活态度，或者反过来说，《活着》像鲁迅《阿Q正传》那样，从客观上批判了国人的那种逆来顺受、与世无争的劣根性，唤起一种刚健有为的民族之风。就像当年面对疑惑和分歧，陈涌先生阐释《白鹿原》是一部社会主义之作那样，这样丰富的阐释和多样化的评论能将一部部优秀的作品拉到茅盾文学奖的家族里面，让这个奖项更加异彩纷呈，百花齐放。
(2)、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基
(3)、《花腔》之后，李洱写下如此感人的文字：“三年的写作过程，实在是一次精神的历险。对我来说，书中的每个细节都是一次临近寂灭的心跳，每一声腔调都是一次射闪之中的出击。因为葛任先生的死，因为爱的诗篇和死亡的歌谣总在一起唱响，我心中常常有着悲愤和绝望，而随着时光的流逝，写作的继续，这悲愤和绝望又时常变成虚无的力量。”
(4)、遵循这一比对，把《花腔》划归后一类作品，大致应该不错。《花腔》一类的作品容易引发一种类似的末路说、终极论，它们似乎永远只能靠废除规则的例外才能让我们看出规则，借由确定之作以不确定的方式呈现，表现出已然开始的必然向死的意识而生存。难怪黄平把论《花腔》的文命名为“先锋文学的终结与最后的人”。
(5)、美国作家、诗人。著作《兔子富了》和《兔子安息》分别在1982年和1991年荣获普利策奖。
(6)、我犯下了一个人能犯下的最糟糕的罪行——我过得不快乐。
(7)、约翰·厄普代克：美国诗人、作家，代表作《兔子四部曲》，两夺普利策奖。
(8)、在浩瀚无边的人类灵魂的黑暗王国里，有一些寻找光源的人在踽踽独行，多少年过去了，他们(博尔赫斯与卡夫卡)徒劳的寻找无一例外地在孤独中悲惨地结束。王国并不因此变得明亮，只除了一种变化，那就是这些先辈成了新的寻找者心中的星，这些星不照亮王国，只照亮寻找者的想象，使他们在混乱无边的世界里辗转时心里又燃起了某种希望。这是一种极其无望的事业，然而人类中就有那么一些人，他们始终在前赴后继，将这种事业继承下来。卡夫卡和博尔赫斯这两位文学上的先行者，就是寻找者心中的星。阅读他们的作品，就是鼓起勇气去追随他们，下定决心到黑暗中去探险。当星光刺激着寻找者心中的欲望时，寻找者会更加坚信：光是存在的，世界绝不是漆黑一团。处在同一个世纪里的这两位艺术上的先行者，他们都远远地超出了自己的时代，并以崭新而奇特的形象刷新了读者们的古老记忆。
(9)、我第一次读博尔赫斯小说的时间是1987年春天，在南京鲁羊家里。当时鲁羊还不叫鲁羊，也不像现在的鲁羊，可以尽管呆在家里，除了少有的几堂课的时光。那时候他在出版社谋生，单位像根绳子一样拴着他。
(10)、这个宇宙有一部分色彩跟拉丁美洲有关系，因为他早年有关于拉丁美洲的记忆，有一部分是他生活在一个幽暗的世界里，因为现实这个世界没有那么大，所以他的宇宙变得非常大。作为一个瞎子，这也塑造了博尔赫斯。
(11)、当然博尔赫斯也很有意思，在《博尔赫斯谈话录》里也谈到，别人问他，听说他最后找到了阿莱夫，问他阿莱夫究竟是什么？博尔赫斯说，我实话告诉你，我也不知道。博尔赫斯说“实话告诉你我也不知道”。
(12)、有些人无法想像一个没有鸟的世界；有些人无法想像一个没有水的世界；而对我来说，我无法去想像一个没有书的世界。
(13)、博尔赫斯洞察现实的能力超凡脱俗，他外表温和的思维里隐藏着尖锐，只要进入一个事物，并且深入进去，对博尔赫斯来说已经足够了。这正是博尔赫斯叙述中最为坚实的部份，也是一切优秀作品得以存在的支点，无论这些作品是写实的，还是荒诞的或者是神秘的。
(14)、假行家丨课程内容不断变化，考题亦非静止，只有能力才是硬道理……
(15)、屈辱，可以成为泯灭一个人理想之火的冰水，也可以成为鞭策一个人发愤成功的动力。
(16)、离此洞口约一千步远的地方才是地洞的真正入口——卡夫卡
(17)、由于遗传病，博尔赫斯年近六旬即双目失明。1955年，他被任命为国家公共图书馆馆长以及布宜诺斯艾利斯大学的文学教授。1961年，他与萨缪尔·贝克特一起获得了第一届国际文学福门托奖PrixFormentor，从此逐渐得到国际文坛关注。他的作品被广泛译介到欧美国家，他本人也是一位翻译家，除母语西班牙语外，精通英语、德语、法语、古英语、古诺尔斯语等。1986年，他在瑞士日内瓦去世。
(18)、约翰·厄普代克：“他在文学本身之内提出了某种本质的改变。”
(19)、总体风貌：从追求史诗品格到为世界文学贡献中国尺度
(20)、“洋葱”之福在于文本的愉悦，破坏的是长时期管制着我们的认识论。就像德国作家君特·格拉斯在其自传体小说《剥洋葱》中所说：“回忆就像一颗要剥皮的洋葱。洋葱剥了皮你才能发现，那里面字母挨字母都写着什么：很少有明白无误的时候，经常是镜像里的反字，或者就是其他形式的谜团。”“每一层洋葱皮都出汗似的渗出长期回避的词语，外加花里胡哨的字符，似乎是一个故作神秘的人从儿时起，洋葱从发芽时起，就想要把自己编成密码。”又如巴特指出的，“文本就意味着织物，但迄今为止人们总是将这种织物视为一种产品，一种全部已经织成的薄纱，并且认为这织物薄纱背后或多或少地存在着隐含的意义(真理)；然而与此相反，现在人们在这种织物中强调的是一种生成的观念，它主张文本是在一种永久不断的织物活动中产生和发展”。弗兰克·伦特里奇亚在这段引文后评述道：“作为纯粹的编织活动，作为中心没有蜘蛛的网络，作为永不结束的自由游戏，作为自由能指的无穷星系，文本打破了自身的薄纱、棱镜或镜子身份，并且从自己身上卸去了认识的重量，而这种负担是那些传统认识论隐喻注定要承受的。”
5、被误解是表达者的宿命辩论赛新国辩
(1)、1960年4月出生，曾经从事过5年的牙医工作，1983年开始写作，至今已经出版长篇小说5部，中短篇小说集6部，随笔集5部，主要作品有兄弟,活着,许三观卖血记,在细雨中呼喊,第七天等。其作品被翻译成30多种语言在美国、英国、澳大利亚、新西兰、法国、德国、意大利、西班牙、葡萄牙、荷兰、瑞典、挪威、丹麦、芬兰、希腊、俄罗斯、保加利亚、匈牙利、捷克、斯洛伐克、塞尔维亚、斯洛文尼亚、波兰、罗马尼亚、土耳其、巴西、以色列、埃及、科威特、日本、韩国、越南、泰国、印度和印尼等30多个国家出版。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖PremioGrinzaneCavour(1998年),法国文学和艺术骑士勋章CHEVALIERDEL’ORDREDESARTSETDESLETTRES(2004年)，法国国际信使外国小说奖PrixCourrierInternational(2008年)，意大利朱塞佩·阿切尔比国际文学奖GIUSEPPEACERBILITERARYINTERNATIONALPRIZE(2014年)等。
(2)、孩子们就是这样对付恐惧：他们睡觉。——卡勒德·胡赛尼
(3)、因为爱，许多人和事得以长存。葛任先生之于作家李洱，其重要性无论怎样说都不会过分。十八年后，随着《应物兄》的问世，葛任先生依然阴魂不散，其外孙葛道宏成了济州大学的校长。据费鸣透露：葛校长不姓葛，而姓贺。“他是为了纪念外公，才改姓葛的。他的外公可是赫赫有名。费鸣说，瞿秋白的密友，翻译过《国际歌》的，与鲁迅先生交往，也写过诗。据说最有名的诗叫《谁曾经是我》，您听说过吗？葛任先生的外孙？我不仅知道葛任先生的那首诗，而且知道那首诗的原题叫《蚕豆花》。蚕豆是葛任养女的乳名。难道葛道宏是蚕豆的儿子？”
(4)、人必须相信自己，这是成功的秘诀。——卓别林
(5)、当然博尔赫斯也很有意思，在《博尔赫斯谈话录》里也谈到，别人问他，听说他最后找到了阿莱夫，问他阿莱夫究竟是什么？博尔赫斯说，我实话告诉你，我也不知道。博尔赫斯说“实话告诉你我也不知道”。
(6)、这篇小说，与其说是在不同时间节点上，两个博尔赫斯先生的对话，倒不如说是年迈的博尔赫斯和自己的对话。一场关于生与死的思考所引申的对话。
(7)、两千多年前韩信若非选择从那痞子胯下屈辱钻过，那天下，就不是今天的天下了。出处：一世枭雄
(8)、苏童：“我不能理解博尔赫斯，但我感觉到了博尔赫斯。”
(9)、阅读是一种修行，分享是一种美德，你所看到的，也许正是别人所需要的，感恩分享!
(10)、有一些聪明的看法，当它们被发表时，常常是绕过了看法。就像那位希腊人，他让命运的看法来代替生活的看法；还有艾萨克·辛格的哥哥，尽管这位失败的作家没有能够证明“只有事实不会陈旧过时”，但是他的弟弟，那位对哥哥很可能是随口说出的话坚信不已的艾萨克·辛格，却向我们提供了成功的范例。辛格的作品确实如此。
(11)、我不为精选出来的少数人写作，他们对我来说一文不值，我也不为那些溜须拍马的人所谓的纯理论实体“群众”写作。
(12)、博尔赫斯是一位简洁大师。他能够把极其丰富的意念和诗歌魅力浓缩在通常只有几页长的篇幅里：叙述或仅仅暗示的事件、对无限的令人目眩的瞥视，还有理念、理念、理念。这种密度如何以他那玲珑剔透、不事雕琢和开放自由的句子传达出来且不让人感到拥挤；这种短小、可触摸的叙述如何造就他的语言的精确和具体(他的语言的独创性反映于节奏的多样化、句法运动的多样化和总是出人意表和令人吃惊的形容词的多样化)；所有这一切，都是一种风格上的奇迹，在西班牙语中无可匹敌，且只有博尔赫斯才知道其秘方。
(13)、⑧莫言在《生死疲劳》的代后记中又说：“前几年写《檀香刑》时，我说是一次‘大踏步的撤退’。那次‘撤退’，并不彻底。这又是一次‘撤退’。这次‘撤退’得更不彻底。”摘自莫言：《小说是手工活儿——代新版后记》，上海文艺出版社2008年版，第542页。
(14)、开头一句“我用什么才能留住你”，换言之即是我用什么都无法留住你。后几句与一般的情诗不同，采用了比较消极的意象。一般而言，求爱应该是给花朵等明亮愉悦的事物。而此处却用了这样的意象，更打动心弦。
(15)、投稿邮箱3182529240@qq.com
(16)、我曾经被这样的两句话所深深吸引，第一句话来自美国作家艾萨克·辛格的哥哥。这位很早就开始写作，后来又被人们完全遗忘的作家这样教导他的弟弟：“看法总是要陈旧过时，而事实永远不会陈旧过时。”第二句话出自一位古老的希腊人之口：“命运的看法比我们更准确。”
(17)、南京六年级竹子妈妈：墨菲定律：一切皆有可能
(18)、我很多年前就明白了，这个世界上没有什么东西不是一个潜在的地狱的起源；一张脸，一句话，一个指南针，一阵飘来的烟味，如果不尝试遗忘的话，都可能使他发疯。
(19)、不是现有的语言和技巧不够用，而是我们根本没有参透其中的奥妙，更谈不上得心应手。不要总是信奉什么后现代、后后现代，轻易炫耀自己又创造了什么新流派，“诗歌进化论”是靠不住的。即使再过100年，唐诗宋词和《诗经》也显现不出任何落后的势态。
(20)、史金霞丨有这样一种人，绝望痛痒悲欢离合，所有经历都变成无价之宝，我就是其中一个
(1)、味着良心做事是不安全、不明智的。——马丁·路德
(2)、答案要从原文中找，年轻的博尔赫斯先生害怕的是接受梦境，即不可避免地成为那个风烛残年的几乎死去的自己，然后终将死去。
(3)、高山不爬不能到顶，竞走不跑不能取胜，永恒的幸福不争取不能获得。——毛利斯
(4)、李洱的小说有着太多太多引经据典和学术之疑，此等考据索隐的陷阱会使我们误认小说为非小说。一部百年的红学研究学术史，几乎让“索隐”和“考据”占了大半壁江山，而真正《红楼梦》本身的文学研究则少之又少，以至于余英时先生感叹道：“从文学的观点研究《红楼梦》的，王国维是最早而最深刻的一个人……王国维的评论遂成绝唱，此尤为红学史上极值得惋惜的事。”
(5)、深圳真真妈：这是一个平常的周末，可遭遇却不平常，
(6)、成都五年级熙熙妈妈：偶然的相遇，却是一生的祝福
(7)、人生就是学校。在那里，与其说好的教师是幸福，不如说好的教师是不幸。——海贝尔
(8)、这首诗于1934年所作，收录在诗集《另一个，同一个》中。其本身是《献给贝阿特丽斯比维洛尼韦伯斯特德布尔里奇》的节选，所以说是一首情诗。
(9)、诗歌、散文和短篇小说是博尔赫斯三大创作成果，而且各有千秋，相互辉映。有一种很生动的说法是：“他的散文读起来像小说；他的小说是诗；他的诗歌又往往使人觉得像散文。沟通三者的桥梁是他的思想。”他是与帕斯、聂鲁达齐名的拉美三大诗人之他的诗歌语言质朴，风格纯净，意境悠远。他的散文大多非常短小，但构思新颖，结构巧妙，安德烈·莫洛亚：“博尔赫斯是一位只写小文章的大作家。小文章而成大气候，在于其智慧的光芒、设想的丰富和文笔的简洁——像数学一样简洁的文笔。”
(10)、②上述观点参见陈涌：《关于陈忠实的创作》，《文学评论》1998年第3期。此文的发表不仅为《白鹿原》正名，而且也为中国当代长篇小说创作起到一个良性导向作用。文章中有一句话颇具振聋发聩作用：“《白鹿原》正面人物不太多，反面人物或者和革命疏远、在革命和反革命的对峙中保持中间状态的人物占了优势，这和作品的主题思想有联系。一部作品，是否真实反映现实，是否具有社会主义精神，关键不在这里。”摘自陈涌：《陈涌文论选》，人民文学出版社2009年版，第278页。
(11)、走得最慢的人，只要他不丧失目标，也比漫无目的地徘徊的人走得快。——莱辛
(12)、博尔赫斯借给我们一副奇特的眼镜，戴上它，人可以同时看见阴面和阳面、美和丑、天堂和地狱。如果你长久注视，竟会发现两个东西原来是一个。博尔赫斯把两种可能性留给读者去想像，让读者感悟真实可信的人性。
(13)、这是个连童话都被污染了的时代。梦里面，赤裸裸地，全是欲望。纯洁不得不签下屈辱的契约，与它共存于人心，并随着时间的推移，被一步一步地吞噬。
(14)、苏州初二乐乐妈妈：遇上史老师才知道所谓捷径是弯路
(15)、很多人喜欢说这样一句话：“不知道的事就不要说。”这似乎是谨慎和谦虚的质，而且还时常被认为是一些成功的标志。在发表看法时小心翼翼固然很好，问题是人们如何判断知道与不知道？事实上很少有人会对自己所不知道的事大加议论，人们习惯于在自己知道的事物上发表不知道的看法，并且乐此不疲。这是不是知识带来的自信？
(16)、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
(17)、今天，萨特的东西虽已老去，能为人论及的地方也越来越少，但要三言两语讲清楚并理解其思想也并不那么容易，尤其是关于自在之物与自为之存在的分析，萨特为此做出了巨大的努力，而且一生从未动摇过，这可是萨特虚无概念无法绕过的东西。写到这里，我反复提醒自己，不能离文学太远。
(18)、那一天，人类回想起了，受那些家伙支配的恐怖被囚禁在鸟笼中的屈辱
(19)、“洋葱”之说是个隐喻，一层层的葱片和空心之核是个整体，缺一不可。但这个隐喻并不“想象”它所要形容的事物，它只是提供与事物有关的系列形象的方向。它的作用是象征，而不是符号；它既不形容也不图解它所表达的事物，它告诉我们从什么方向去寻找文化经验中的形象，从而左右我对其所述事物的感觉。《花腔》追求的不是在一个层次上，只用唯一的声音说话，而是横跨于相互对立、彼此差异的矛盾之间，浑然为多声部的合唱，它打破的是井然有序、有头有尾的幻象，呈现出的是互为依存的对话和无法回避的悖谬。李洱从不把“洋葱”之戏剧立于非此即彼，以及“最终”和“不可回收”之上，而是以有限为赌注去赢得无限，并在冒险的确定性中，把握住赌赢的不确定性。那是因为人的目光所及之处，矛盾无处不在，因为历史可以重新解释，但历史绝对不可能逆转。历史呈现出一种“花腔”，现实生活的变化态势是“石榴树上结樱桃”，我们内心世界的怅惘和忧郁是“饶舌的哑巴”，怀疑论者的生存状态则是“午后的诗学”。
(20)、ItaloCalvino，1915－1919
(1)、每次读博尔赫斯，我总忍不住想提出简洁写作的诗学，宣称它比冗赘优越，并对照两种心态，这两种心态反映于偏爱某一倾向而排斥另一倾向，这些倾向涉及性情、对形式的看法和内容的可触摸性。但此刻我只想说，意大利文学的真正素质，就像任何珍视字字不可替代的诗意传统的文学一样，更明显的优点是简明而非冗赘。
(2)、多少次荣耀却感觉屈辱， 多少次狂喜却倍受痛楚。 多少次幸福却心如刀绞， 多少次灿烂却失魂落魄。作者：汪峰 出处：存在
(3)、卡尔维诺：意大利当代作家，代表作《看不见的城市》《通往蜘蛛巢的小路》等。
(4)、英国小说家、剧作家、评论家，他的小说混合了侦探、间谍和心理等多种元素。代表作《恋情的终结》《命运的内核》等。
(5)、我不为精选出来的少数人写作，他们对我来说一文不值，我也不为那些溜须拍马的人所谓的纯理论实体"群众"写作。
(6)、过度的希望，自然而然地产生了极度的失望。——博尔赫斯
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