马雅可夫斯基
1、马雅可夫斯基当你无路可走
(1)、一个出色的诗人，必能驾驭多种题材，有几副笔墨。《月夜即景》可让我们看到马雅可夫斯基多方面的诗才。
(2)、《穿裤子的云》写完之后，诗人很快又遭遇了爱情，他先和一位犹太美少女艾丽莎谈恋爱，然后恋上了艾丽莎的姐姐莉莉娅——一位有夫之妇。莉莉娅并不漂亮，但她对诗人很有杀伤力：“我/没有大海/除了你的爱/……我/没有太阳/除了你的爱。”她成了马雅可夫斯基的缪斯。莉莉娅的丈夫奥西普也很欣赏马雅可夫斯基，三个人曾经一度住在一起。
(3)、现在看来，这个三人家庭好像很超前很开放。但在当时的俄罗斯，这并不罕见。19世纪六十年代，车尔尼雪夫斯基著名的长篇小说《怎么办？》中已经有了对类似愿景的描绘。许多十九世纪俄罗斯的文豪也过着类似三人家庭的生活。其实苏联早期，人们在婚恋、情爱方面都是非常自由的。结婚、离婚都很方便，根本无需冷静一下。这是因为很多布尔什维克革命家继承了恩格斯的看法，即认为婚姻是私有制的表现，一夫一妻制就是对妇女的占有。苏联的第一个女性部长亚历山德拉·柯伦泰，提出过一个著名的“杯水理论”，她说人满足自己的情欲应该像喝一杯水一样容易。所以，马雅可夫斯基和布里克夫妇的三人家庭不仅不能算是异类，反而是模范的苏维埃家庭。
(4)、1913年梅耶荷德在《论戏剧》这部经典著作,提出了其独创艺术的核心理论“戏剧的假定性理论”——“一切戏剧艺术的最重要的本质，是它的假定性本质。”(1)从理论上讲，写实主义戏剧与假定性戏剧并无本质的区别,重要的是梅耶荷德打开的是实践之门，假定性的概念使戏剧从舞台布景到灯光特写都冲破了原有戏剧观念的束缚,更直接的是把戏剧题材、体裁和时空拓展到艺术想象力所能企及的范畴。戏剧原有的程式化和规范化不能适应更新了的现代题材：场景的固定化也限制了体裁的过渡,悲剧、喜剧、正剧之界限难以打破；更不用说,戏剧的时间与时空突破约定俗成的主观时间而进入戏剧时间与空间。马雅可夫斯基在《臭虫》与《澡堂》创作之初曾坦率地说过，“我看不起戏剧规则。在我看来，如果第一幕中有墙,第二幕中它就该消失，只有背离常规才能有效果。”(2)
(5)、(2)(俄)阿·米哈依洛夫：最后一颗子弹(M)，冯玉芝译,华夏出版社，200
(6)、我们再回忆起的马雅可夫斯基，已经不是那个标志性的诗人。这已经是一个告别革命的年代。但他诗歌中表现出的批判精神，在当下的社会依然有着生命力。
(7)、世界上没有完美。在梅耶荷德的导演下,当七对肮脏的人(马雅可夫斯基《宗教滑稽剧》中的人物)取代耶和华神在戏剧舞台上大放异彩的时候,马雅可夫斯基已由一位有才华的诗人登上了创新戏剧家的宝座。然而,随着《臭虫》、《澡堂》等剧的不断上演，他的精神悲剧也拉开了序幕。他用子弹画就的句号彻底结束了俄国白银时代的文学创作史。
(8)、陈小阳：没有。怎么了？(接电话)喂，喂？哦。——云飞，行李已经找着了，机场的人送到飞翔饭店去了。我派人取一趟。
(9)、马雅可夫斯基与莉丽相识时，莉丽已经结婚三年。本来布里克夫妇对当代诗歌，尤其是对未来主义者并无好感，但当马雅可夫斯基在他们的家庭沙龙里当众朗诵了《穿裤子的云》之后，布里克夫妇对马雅可夫斯基的诗赞不绝口，义无反顾地爱上了他的诗，马雅可夫斯基则是义无反顾地爱上了莉丽。
(10)、孟京辉从不掩饰对马雅可夫斯基的赞美和致敬，音乐剧《初恋》的剧名源自马雅可夫斯基的一句名言——“谁不忘初恋，谁就无法了解真正的爱情。”
(11)、马雅可夫斯基在纪念自己创作20周年的展览会上
(12)、波隆斯卡雅知道马雅可夫斯基对莉莉娅的感情。虽然马雅可夫斯基曾经称莉莉娅为妻子，但是莉莉娅坚称他是她的情人。他们两人一度分手。
(13)、那时，利利娅执导了悲剧电影《玻璃眼》，波隆斯卡娅出任这部电影的女主角。利利娅在电影杀青时邀请波隆斯卡娅参加酒会，到场的客人里除了演职人员，当然也少不了丈夫布里克和情人马雅可夫斯基。
(14)、马雅可夫斯基只活了37岁。他用自己独特的人生，演绎着革命、爱情和诗歌的故事。
(15)、1912年开始写诗，与布尔柳克等人共同发表了俄国未来派宣言《给社会趣味一记耳光》，宣称“要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等等从现代轮船上丢下水去”。
(16)、节奏这是诗的基本的力量，基本动力——马雅可夫斯基
(17)、谁不属于自己的祖国，那么他也就不属于人类。
(18)、已经开始的诗作交给勃里克夫妇，他们可以进行整理。”
(19)、当时集聚的这批演员，如今都已成为舞台上数一数二的大牌——获过所有重要戏剧奖项的老戏骨倪大红、金马奖影后秦海潞、随着实验戏剧一起成长的李乃文、杨婷，还有李晓红、赵萍、唐旭、陈明昊、常云鹤、赵会南、戴明宇、赵宁宇、刘晓晔、严峻等一干年轻而富有激情的演员，其中很多人直到今天仍活跃在戏剧舞台上。
(20)、陈小阳：哎，你怎么那么弱智呢？你当场给人写首诗不就证明你是诗人了吗？
2、马雅可夫斯基
(1)、我们干工作要使每件日常事务适应于伟大的坚定目标。——马雅可夫斯基
(2)、故居博物馆内没有太多文字和实物展品，而前卫的装修风格、内部凌乱的设置、看似随意摆放的诗页、铁丝网和钢管构成的螺旋上转空间，让人感到时空的错乱。这可能更符合诗人曾经的未来主义旗手身份。
(3)、于是，埃尔莎和他约法三章，允许他给自己写信，但是不允许他在信里谈爱。结果，什克洛夫斯基就滔滔不绝地写，埃尔莎有时冷淡而克制地回几封信。什克洛夫斯基说，你既然不让我谈爱情，那我们就谈谈文学。不过，在表面上，他在谈文学和诗学，字里行间却还是在谈爱。最后，埃尔莎实在受不了了，就让他别给自己写信了。什克洛夫斯基干脆把自己的这些信件和埃尔莎的那几封回信凑一起，编成一本书信体的小说出版，该书叫《动物园》。埃尔莎因此气得不行。没想到，在高尔基读了这个小说之后，认为这个女孩子文笔很不一般，劝埃尔莎试试当作家。埃尔莎从此走上了写作道路。
(4)、我赞美目前的祖国，更要三倍地赞美它的`将来。——马雅可夫斯基
(5)、其次，我们来简单的介绍一下他的生平经历。马雅可夫斯基，他出生于格鲁吉亚库塔伊西省的巴格达蒂村，在1906年他父亲去世之后，他们就全家都移居到莫斯科，然后在1908年的时候，他参加了俄国社会民主工d，成为了d的宣传员，然后在1911年的时候，进入绘画雕刻建筑学校学习，认识了很多未来派的诗人和画家，1917年的时候，马雅可夫斯基他从艺术之光走上了战斗的街尾，同革命人民一起与世界做斗争。10月革命以后的几年时间里，他创作了很多的诗歌，并且题材都非常的广泛，形式也是，多样的那是他艺术才华蓬勃发展的时期。然后在1925年的时候，他发表了著名的长诗《列宁》，这标志着他写诗创作进入了成熟的时期。最后由于他遭到了俄罗斯无产阶级作家协会的排斥，也由于他在爱情上的失意，所以他精神上受到了很大的打击，在1930年的时候他悲愤的自杀了，那时他只有37岁。
(6)、高尔基，前苏联作家、诗人、政论家，他的作品有(海燕)(童年三部曲)等。
(7)、马雅可夫斯基和布尔柳克等诗人小伙伴受此影响，1912年发表《给社会趣味一个耳光》，宣告了俄罗斯未来主义的崛起。他们把遵循传统称为“过去主义”，宣称“只有我们才能代表我们的时代的面貌……要把普希金、陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰等等从现代生活的轮船上扔出去”。
(8)、波隆斯卡娅拿了钱刚走到门口，就听见身后传来“砰”的一声枪响。她惊恐地回头望去，原来枪声从卧室传来。她跑进卧室，青烟还未散尽，马雅可夫斯基倒在床上，胸口已被鲜血染红……
(9)、在老孟看来，臭虫有两种。一种可以说是被整个社会生活所隔离的，已经没有的这么一种东西。还有一种呢，“臭虫有可能是人某种特别单纯的美好的小玩意儿。”这种小玩意儿可能能支撑着你活下去，支撑着你继续走。
(10)、我怀着比我自己的生命更大的尊敬、神圣和严肃，去爱国家的利益。——莎士比亚
(11)、马雅可夫斯基也经常出国宣扬苏联的软实力。在《苏联护照》里，他很自豪：“看吧/羡慕吧/我是苏联的公民。”
(12)、玛雅可夫斯基的诗是以强烈.鲜明的政治思想性出众的，他创造的马雅可夫斯基诗体也影响着我国的现代诗人。
(13)、婚礼上的闹剧引发了火灾，新娘和宾客都被烧死了。消防用水则把普利绥坡金和一只臭虫一同冻在了地窖里。
(14)、斯蒂文森的《一个孩子的诗园》是英国儿童文学中家喻户晓的经典作品。他的儿童诗都是从儿童的眼睛去观察世界，用儿童特有的方式去认识世界。这种儿童的心理和情趣本来是每个人都有过的，但绝大多数人长大成人后却丧失了这种特质。作为成人，只有理解并重新把握住“孩子的世界”，才能表现它。斯蒂文森确实具有这种本领。
(15)、在排练现场，演员们大部分时间里嘻嘻哈哈、玩玩乐乐，但在他们头脑中创作的弦一直绷得很紧。平时不太爱说话的重量级“臭虫”倪大红，在被问到排练情况时，他说：“这个戏太有想像力了，它给你非常大的展现空间，有多大才华和想象力，你就尽情展现吧。但在创作过程中又特别放松和愉快。它是那种创作的紧张，拼命地去琢磨怎么表现，但同时创作中的那种兴奋和快感更强烈。”
(16)、“半截子”的意思是，公仆们为开会分身乏术。
(17)、常思奋不顾身，而殉国家之急。——司马迁
(18)、马雅可夫斯基在纪念自己创作20周年的展览会上
(19)、1914年，他爱上了姑娘玛丽雅，但姑娘被嫁给了富人。失恋的沮丧化作诗歌，但书刊检察官删去原书名《第十三个使徒》和其中的六页诗。诗人以诗歌表达了愤懑：
(20)、让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡，而让应该成长的孩子们能够成长。
3、马雅可夫斯基经典语录
(1)、这是为列宁格勒出版社设计的海报，海报上女主人公就是马雅可夫斯基的缪斯莉莉·布里克，她嘴里吐出了一个大大的“书”字，这张海报的构图也影响了中文版《生命是赌注》的封面设计。
(2)、当这个社会逼得你无路可走的时候，你不要忘记在你的身后还有一条路可以走，那就是犯罪；这样做并不可耻！——马雅可夫斯基
(3)、我们干工作要使每件日常事务适应于伟大的坚定目标。——马雅可夫斯基
(4)、但波隆斯卡娅觉得马雅可夫斯基情感脆弱靠不住，所以，她不想放弃家庭。这使马雅可夫斯基感到恼怒，他觉得波隆斯卡娅和利利娅一样都是脚踩两只船，与他逢场作戏。
(5)、在十月革命后，未来主义运动就遭到了当局的打击。因此，马雅可夫斯基想方设法在新时代为自己的创作找到一席之地。1923年马雅可夫斯基成立了一个叫左翼艺术阵线的平台，简称叫“列夫”，并且办了同名的杂志。这个组织中活跃的还有什克洛夫斯基、罗琴科、帕斯捷尔纳克等名人。列夫不仅仅是一个文学创作团体，其中也活跃着一大批戏剧、美术、电影、摄影、平面设计界人士。除了过去对形式创新的追求外，列夫的另一个宗旨是“社会订货”论，也就是说，文艺创作也应该关注社会的需求。
(6)、马雅可夫斯基葬礼之日，波隆斯卡娅不敢出席，因为马雅可夫斯基的母亲和姐妹们声称要找她的麻烦。她们说，波隆斯卡娅要为马雅可夫斯基自杀负责。但马雅可夫斯基却在绝命书中，请求母亲和姐妹们原谅他的鲁莽行为，切莫将他的死归罪任何人，当然也包括波隆斯卡娅。
(7)、没有韵律……诗就零落分散了。韵律把我们送还到前一行，迫使我们忆起它，使形成一个观念的所有诗行保持在一起——马雅可夫斯基
(8)、他还写道：“长着大翅膀的恶棍们！蜷伏在天国里！在恐惧的战栗中耸起你们的羽毛吧！”
(9)、在马雅可夫斯基的生平中，莉丽·布里克占有相当重要的地位，这对他创作产生过持续而深远的影响。可以说，避开莉丽·布里克就不可能全面了解马雅可夫斯基的生平，也不可能真正认识马雅可夫斯基的创作。
(10)、这个勇猛英俊的天才诗人的形象，是马雅可夫斯基当时极力为自己塑造的形象。可作为一个才二三十岁的年轻诗人，他对自身的了解一定是有限的，他预感到他那条暂时还看不到尽头的人生之路必将是辉煌璀璨的，但对其幽深、坎坷和崎岖的一面显然还估计不足，因此他二十三岁时描画的这副桀骜不驯的自画像，和他用整个三十七年的生命最终描画出来的形象相比，显然要单薄许多。作为杰出的诗人，他生命中的许多秘密无疑埋藏在他那些粗犷有力的诗文中，而刚刚出了中文版的马雅可夫斯基传记《生命是赌注——马雅可夫斯基的革命与爱情》则将他漂浮在诗文中的形象夯实了很多，揭开了蒙在这位英俊诗人面庞上的一层又一层面纱。
(11)、惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。——鲁迅
(12)、莉莉的妹妹埃尔莎早年一直生活在她万人迷姐姐的阴影之下。一开始，籍籍无名的马雅可夫斯基是埃尔莎的男朋友，她向自己的姐姐炫耀，自己的男朋友是个大诗人。后来，马雅可夫斯基在布里克夫妇家朗诵了《穿裤子的云》，这改变了他自己的命运，也改变了布里克夫妇的命运——马雅可夫斯基从此爱上了莉莉。
(13)、波隆斯卡娅是如何在酒会上迷上马雅可夫斯基的呢？她多年后在传记中说：“当马雅可夫斯基开始朗诵他的诗篇时，我震惊了。他的朗诵令人叫绝，他具有真正的演员天赋。”此后那些日子，他们几乎每天见面，波隆斯卡娅沉醉在马雅可夫斯基烈火般的激情中。
(14)、注：长诗《穿裤子的云》完整版(余振译)，参见附录一。
(15)、十月革命以后，马雅可夫斯基首先与布尔什维克合作，参与新政权的文化建设工作。他们得到苏联第一任教育人民委员卢纳察尔斯基的赏识，一度赢得很大的名声，当然，也遭到了一部分作家和诗人的反对与抵制，反对者中既有旧俄知识分子，也有年轻的无产阶级作家和理论家。这个阶段，马雅可夫斯基曾提出一个著名的口号——“接受社会订货”。他认为：“最好的诗篇应当是根据第三国际的社会性的订货而写作，而以无产阶级的胜利为目的，用大家能懂得的、新的、有表现力的文字来传达，在一张布置得很好的书桌上写作，用飞机递送到编辑部去。”作为实践，他创作了不少“传单诗”和“诗体口号”。这是一个利弊参半的主张，从正面角度来说，它有利于诗歌介入现实，为社会和人民服务；但其负面影响也非常大，过于急功近利的创作模式导致了相当一部分作品在审美层面上的不足。
(16)、上海艺海剧院先锋剧场 |2/28-3/25
(17)、(2013年第二版《臭虫》，图片来自摄影师李晏)
(18)、欧阳云飞：你把你的脏手从我的诗集上拿开，快点！
(19)、对此，马雅可夫斯基写了一首悼诗，表达了自己的理解：
(20)、张钧诚、刘君张志明、刘鸿飞、韩静、李靖雯、陈琳、魏熙、王鑫雨、王宇迪、徐文宣、张洪宇
4、马雅可夫斯基简介
(1)、尽管奥西普非常有智慧，但他却是个很冷淡的人。这种冷淡不光体现在精神层面，在肉体上也非常性冷淡。虽然他跟莉莉结婚了，但夫妻之间基本上维持着柏拉图式的精神恋爱关系。而莉莉恰恰相反，马雅可夫斯基这么一个伴侣都远远无法满足她的需求，她不断地在外面寻找新伴侣。这个古怪的三人家庭在当时的彼得堡人尽皆知。
(2)、马雅可夫斯基早年是如何成名的？在当时的俄罗斯，未来主义者意味着什么？形式主义文论与未来主义者有着什么样的联系？
(3)、 请你别生气，
(4)、(吉他：华山 吉他/合成器：王闯 贝司：宋阳 鼓：毛毛)
(5)、他主要写小说和剧本，但他也喜爱诗歌，在家里写了很多诗，一直没好意思拿出来发表。
(6)、马雅可夫斯基接受了批评：“未来主义和苏联政府不能携手并进，现在我要与未来主义作斗争。”
(7)、比如，他曾写诗黑美国，在《梅毒》中，描写一个患梅毒的富翁用金钱勾引贫穷的女子。
(8)、独白：让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡，而让应该成长的孩子们能够成长。这一天将会到来，他们将用我的诗作为孩子的名字。这是马雅可夫斯基22岁时写下的诗句。这个仅仅活了37岁的苏联诗人喜欢在人们聚集的地方当众朗诵。据说他声音洪亮才思敏捷。那时候的年轻人无论男女都疯了一样的爱他，他们跟着他一起默诵，就像今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。
(9)、作为一个杰出的诗人，同时也作为一个复杂的人，马雅可夫斯基有许多面向，而且每个面向之间显然存在着模糊地带，有着相互的影响。但总的来说，马雅可夫斯基有两个主要面向，一个是作为未来主义者和宣传鼓动家的马雅可夫斯基，那个身材伟岸、声调洪亮、目光如炬的马雅可夫斯基；一个则是作为情人的马雅可夫斯基，这个马雅可夫斯基温柔、敏感、善妒、心细如发，既被众多女性爱慕，又被爱所困，甚至为爱所奴役。这两个马雅可夫斯基如此矛盾反差如此之大，仿佛是被强行扭结在一起，起初他们似乎还可以勉强共存共生，但是随着时间的延续，各种事件悲剧性的发展，这两股相反的力量越绷越紧，最终在1930年4月14日这一天彻底绷断。每一个杰出诗人都是例外，是生命的奇迹，那么这个双面马雅可夫斯基正好提供了我们探究杰出灵魂的途径，那绷紧的绳索和生命间也许隐藏着一位杰出诗人全部的秘密。
(10)、1930年4月14日，俄罗斯著名诗人马雅可夫斯基在自己的寓所饮弹自尽。耐人寻味的是，1925年，意象派诗人叶赛宁自杀时曾留下一首诗：
(11)、肖鼎臣、毛雪雯、王梓行、朱昊、齐林、丁韶仪、蔡舒婕、王颖、王廷、王尧
(12)、我不是男人，而是穿裤子的云。——马雅可夫斯基
(13)、实际上，马雅可夫斯基的第一部剧作无论是从内容上、体裁上，还是从剧名上，都具有预言性。《悲剧符拉基米尔·马雅可夫斯基》是年轻的诗人初出茅庐时写的诗剧，诗人自己为它确定的体裁是：悲剧。可以说,它是诗人作为戏剧家的创作起点和精神奠基地。《悲剧符拉基米尔·马雅可夫斯基》定位在一个朴素的理想指向上：“我要用/象牛叫一般的/平凡的话语，向你们打开我们的新的心灵。”“象牛叫一般的/平凡的话语”包含了三个具体的内涵:首先是对现存世界的积极的否定；其次，在暴风雨中渴求精神成长——“我吃的是热腾腾的思想的圆石”；对世界提出了认同个性的要求——“今天,在你们闹嚷嚷的祝酒声中/我要为我自己加冕，用我的狂痴。”这三个层次描述了马雅可夫斯基的独特的创作视角和以此为轨迹的创作精神。也就是说，马雅可夫斯基的世界中毫无普希金的“圆满精神”，而只有振聋发聩的叛逆之声。离开了这一点，就无从谈起马雅可夫斯基。这种特质并不随时间的流逝而淡化，也不因社会进入集体主义的“同一性”而改变了否定旋律。只不过诗剧的体裁变成了喜剧，迎来的却是创作的高峰、终结和“悲剧”的“顿悟”。
(14)、常思奋不顾身，而殉国家之急。——司马过
(15)、诗人以儿童视角从身边小事透视人生，满腔热情地关注生活，描写童心童趣。诗作贴近儿童生活，如《鹅鹅鹅》《木箱里的工厂》《“别动”和“不许”》等表现儿童希望摆脱桎梏，在父母的陪伴下探索未知的世界；《橡皮泥》《小纸船》《猫胡子》等表现儿童日常生活的趣味；《顽皮的风》《美》《小草，你好》《种树》关注奇妙的大自然；《河马写诗》《乌鸦复仇记》《种葡萄的狐狸》则诙谐幽默，寓意深刻。
(16)、要像灯塔一样，为一切夜里不能航行的人，用火光把道路照明。——马雅可夫斯基
(17)、马雅可夫斯基被安葬在新顿河墓地的骨灰墙上。在那个年代，这并不是一个规格很高的葬仪。
(18)、后期新月派诗歌一方面延续了前期新月诗人追求超越性审美价值、注重自我、讲求纯净高贵的诗歌精神等传统，另一方面也显示出某些不同的新质。最引人关注的是后期新月诗人对诗歌形式美的新理解。虽然陈梦家等人在创作之初也不乏遵循闻一多式新格律诗程式的诗作，但考察其创作流向则会发现，后期新月诗歌确实在渐渐克服前期新格律诗的形式规范，在诗体上日益走向自由多变的新体式。这种变化自然是其诗论思想发展演化的结果，对此徐志摩、陈梦家等都有较为自觉的认识。他们不约而同地意识到标榜格律所可能导致的流弊，不满足于只讲外形的空洞的形式主义，指出只有诗情诗感才是为诗歌带来血肉生命的原动力。后期新月派当然也未完全舍弃格律、技巧与音乐性，也同样讲求为诗思赋形，但其侧重点却已转至对诗歌情绪、意义、精神世界的强调。如果说前期新月所建构的现代格律诗在实践中显露出机械僵滞的弊端，那么，后期新月诗人则通过多变的诗行、错综的节奏、自由的感兴以及凸显的诗情，自觉实践着一种重新修正过的绘画美、建筑美与音乐美。由此可以发现，后期新月诗歌的立足点是内在诗情的节律起伏和个人化感兴的传达，虽仍有形式美的建构冲动，但确实走出了格律至上的神话与诗形迷恋的偏颇，完善了前期新月诗人曾经试图建构的新诗体。
(19)、和马雅可夫斯基关系很好的画家拉里昂诺夫，为马雅可夫斯基画了几幅肖像画。其中有一幅非常抽象。拉里昂诺夫的先锋不仅体现在他的作品上，也体现在他对创作的态度上。他一旦觉得自己的风格定型了，就会立刻转型。有时，他甚至会直接在自己的展览上宣布和自己的风格决裂。所以，他的战友们就会对此很不满，甚至当场会跟他打了起来。
(20)、警察A：喂，喂你好。哦，明白了，好，谢谢。——对方说，从没听说过欧阳云飞这个人。
5、马雅可夫斯基的诗歌
(1)、但形式主义者认为，艺术之为艺术，最重要的是手法。一件艺术品能否让人留下不可磨灭的印象，首先要看它有没有手法上的创新。什克洛夫斯基最重要的术语就叫“陌生化”。如果一个作品，借助手法上的创新，让读者有一种陌生感，那就是一件好作品。相反，如果一个手法不断地被大家使用，那就发生了“自动化”，读者就没有那种陌生感、新奇感，不会让人眼前一亮。
(2)、在十月革命后，埃尔莎嫁到了法国，这段不成功的婚姻很快就结束了。她在法国一度穷困潦倒，直到与法国大诗人阿拉贡走到一起。从此，她才与姐姐平起平坐，她们都是一个伟大诗人生命中的女人。但埃尔莎更了不起的地方在于她自己也写作，她起初用俄语写作，后来用法语写作。二战时，她和阿拉贡用文字激励法国的抵抗运动。后来，埃尔莎成了第一个拿到龚古尔奖的女作家。糜绪洋还提到，如果大家去研究上世纪二三十年代苏联文学史的话，莉莉的名字经常会冷不丁从哪里冒出来，因为很多人都曾是她的正式男友，或者有过暧昧关系。
(3)、陈小阳：说的对，你是人，你还是一诗人呢！哎那诗人能上床躺会吗？
(4)、马雅可夫斯基的诗，是以强烈、鲜明的政治思想性出众的。他创造的“马雅可夫斯基诗体”(俗称“楼梯诗”)，也影响着我国的现代诗人。贺敬之、郭小川等著名诗人都曾借鉴他的诗体，写出一批优秀的政治抒情诗。但是，如果以为马雅可夫斯基的诗，都是“政治宣言书”，那就失之偏颇了。从《月夜即景》就可以看出他诗作柔美的一面。
(5)、诗人自杀5年后，声望到达了顶点——莉莉娅写了一封信给斯大林，呼吁纪念马雅可夫斯基。这正好符合斯大林重整文化圈、打击不服从势力的需要。此前的诗人样板是帕斯捷尔纳克，他由斯大林的政敌布哈林树立，也不温顺，而一个死去的诗人更容易被塑造。
(6)、出处：著名的俄国诗人马雅可夫斯基 《佚名》
(7)、“冰冻的臭虫”和“未来机车”作为主题的引导情节,引起了不仅是戏剧演出中的外部行动冲突,同时由于语言符号的强大辐射力，还引起了观念、意识、心理以及下意识的内部戏剧冲突。而由于戏剧主题的当下性与意识未来性的荒诞纠缠,更是从思想内涵方面引申了《臭虫》与《澡堂》的戏剧冲突的永久性和永恒的价值与意义。
(8)、1930年年初，马雅可夫斯基的身体开始变差。1930年2月1日，莫斯科举办马雅可夫斯基创作二十年展览会。同仁对展览会非常冷淡，也没高官来捧场，马雅可夫斯基原还指望“表彰革命诗人的工作是苏维埃国家领导人的责任”。诗人很失落。
(9)、孙越，作家、翻译家。中国翻译家协会专家会员、俄罗斯联邦国立经济大学客座教授、中国戈宝权外国文学翻译奖一等奖得主、中国“蓝盾”优秀文学作品奖得主、俄罗斯皇家协会圣尼古拉金质勋章得主。创作作品有《俄罗斯冰美人》(2002)、《细说普京》(2015)、《斯拉夫之美》(2018)、《俄罗斯独行笔记》(2019)等。翻译作品有《勃留索夫诗选》(1989)、《骑兵军》(1992年，2016)、《缪斯：莫斯科－北京》(2006)、《心灵河湾》(2013)、《牧首寄语》(2018)、《切尔诺贝利的祭悼》(2018)等。
(10)、主演：王梓行、毛雪雯、齐林、丁韶仪、蔡舒婕、肖鼎臣、朱昊、王廷、张钿悦、王颖、李晨暘、王尧
(11)、50年后，被冻住的普利绥坡金被发现。经过社会表决，他和臭虫一同被解冻，来到一个井然有序的社会。但普利绥坡金在新社会格格不入，他因为这个社会没有玫瑰花、没有幻想而郁闷。
(12)、马雅可夫斯基的诗歌生涯一直需要爱情激发。他认为爱情是一切的心脏。
(13)、革新的戏剧家对马雅可夫斯基来说不是一个新颖的名分。从1913年到1929年他一直不间断地在进行戏剧方面的研究与探索，创作了十几部戏剧作品。每一部作品都那么与众不同。实际上，戏剧创作构成了马雅可夫斯基的身后荣辱。时至今日，马雅可夫斯基的戏剧仍然是艺术进步观念的标志，是戏剧导演的美学追求和观念表达的实验剧目。
(14)、据说，这首诗因消除叶赛宁所造成的负面影响而得到广泛传播。时隔五年，马雅可夫斯基也不曾克服生之艰难而离世，这不能不让人唏嘘不已。
(15)、芳芳：当然不是了。南方航空7CZ3飞香港的。
(16)、爱国主义就是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种深厚的感情。——列宁
(17)、陈小阳：你现在是不是特后悔自个儿当了诗人了，啊？
(18)、首先，马雅克夫斯基他的长相是非常英俊的，而且他的身材也非常的高挑，他的一生发生过三次非常令人疑惑的自杀，但是这并不影响马雅可夫斯基，他是苏维埃时代最优秀和最有才华的诗人之一。就是由于他那样慵懒而又英俊的长相，吸引了很多的女性为他着迷，虽然他也与多位女性有过密切的交往，但是他一生都没有结婚。同时他也是一个革命派的艺术家，因为在1917年俄国革命爆发之后，他就感受到了政治春天的降临和自由的气息，在这个时，今天他发表了许多的作品，而且在他的诗歌里还不断的歌颂布尔什维克建立的新世界，不断的歌颂劳动者，虽然总会遇到很多的批评，但是他依旧在坚持。
(19)、陈小阳：能保证你睡个好觉？还带着呢啊——
(20)、 马雅可夫斯基 名剧
(1)、 孟京辉谈《臭虫》
(2)、比如《什么叫好，什么叫不好》循循善诱，引导孩子们知道哪行行为习惯好与不好，从而改掉坏的行为习惯。
(3)、波隆斯卡娅吓坏了，她根本不知道，此时的马雅可夫斯基正变成她的致命情人。马雅可夫斯基在心中紧紧地抓着她不放，就像抓着一根救命稻草，希望能与她成就一次爱情的彩排。
(4)、歌，就是力量，就是战斗的号角，就是人们思想的火花——马雅可夫斯基
(5)、这段经历基本上改变了他的人生，他在绘画和诗歌两种伟大的创造性艺术中寻找到了自己的位置。
(6)、欧阳云飞：你们这什么机场啊？机场这什么保安啊？我丢包了把我当小偷审，有这样的吗？太不象话了。
(7)、(2013年《臭虫》幕后合照，via演员刘畅)
(8)、因此，马雅可夫斯基开始创作更多面向群众的作品，比如内战时期的宣传海报，以及列夫时期与罗琴科合作的广告海报。罗琴科被视为苏联摄影之父和平面设计之父。他的摄影取景角度至今仍被许多人模仿。而他和马雅可夫斯基共同制作的广告海报至今看来仍不过时。
(9)、“芒”的基本含义为某些禾本科植物种子壳上的细刺，如初露锋芒；引申含义为像芒的东西，如光芒。
(10)、本书是童诗绘本，选入著名诗人金子美铃的童诗33首，包括《向着明亮的一方》《我和小鸟和铃铛》等。她在这些诗歌中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界，无论是写小鸟、云、露珠等物，还是写女孩、“我”等人，都体现出儿童心灵美好、纯净的一面，感受着生活的美好。诗歌语言浅显生动，想象新颖奇特，插图精美。
(11)、世界上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更加美丽的衣裳。——马雅可夫斯基
(12)、未来主义者里面许多分支流派也互相看不上眼。意大利未来主义的创始者马里内蒂，到俄罗斯来表演的时候，马雅可夫斯基和他的战友们就跑去砸场子。这就是未来主义者挑衅性的舞台风格。
(13)、1990年第13期《苏联银幕》刊登了波隆斯卡娅采访记。她说，1930年，马雅可夫斯基经受了生活和创作的种种危机。年初，他先是健康出了问题，病了一阵子。后来，他的个人展览冷冷清清，他的同事都不来捧场。
(14)、节奏这是诗的基本的力量，基本动力——马雅可夫斯基
(15)、弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·马雅可夫斯基于1893年出生在格鲁吉亚库塔伊斯省的巴格达吉村。父亲是当地的一个林务官，去世于1906年。此后，全家移居莫斯科。1908年，马雅可夫斯基参加了俄国社会民主工d(即布尔什维克)，积极从事地下宣传活动，曾三次被捕，最后被判了徒刑，在狱中待了十一个月。不过，他因祸得福，借此阅读了不少文学作品，其中包括莎士比亚、拜伦和托尔斯泰的作品，同时尝试写诗。
(16)、这一天将会到来，他们将用我的诗作为孩子的名字。
(17)、扬费尔德在马雅可夫斯基的传记中，还记载了马雅可夫斯基的反常行为——他一会儿很抑郁，一会儿很狂暴，有点像双相情感障碍的表现。马雅可夫斯基早年写得最好的长诗是《穿裤子的云》。这首诗的意象也是如此。云是一个从古至今诗人都爱用的词，象征纯洁无瑕，但“裤子”在那个年代是不登大雅之堂的词。在这首诗发表之后，他的未来主义战友克鲁乔内赫就很不喜欢，写文批评马雅可夫斯基把自己的才华浪费在裙子和裤子上了。所以，《穿裤子的云》就和他本人一样，是一个很复杂的双重意象，既温柔又粗鲁。
(18)、假如你能给他们安排一份将就的生活——那就谢谢了。
(19)、关于马雅可夫斯基的死，与他同时代的帕斯捷尔纳克发表过一个看法：“我觉得马雅可夫斯基自杀是出于骄傲，因为他谴责了自己身上和周围的某些东西，可他的自尊心却无法容忍。”应该说，这是一个点中穴位的判断，马雅可夫斯基骄傲的个性容不得自己的被忽视和轻看，因此，撞碎他生命之舟的实际是“骄傲”这块极其凶险的海礁。
(20)、我来了——海外的鸵鸟，全身长着蓬松的诗句、格律和韵脚。我是多么愚蠢哪，竭力想把头埋进音韵的羽毛。 不，我不属于你，畸形的冰雪王国。灵魂哪，深深地在羽毛中藏躲！突然闪现出另一个祖国，我看见——南方的生命遭到烧灼。 一个炎热之岛。化为花瓶——椰树悠悠。“喂，快让道！”唉，虚构被踩碎了。我只得又——在时间的沙漠中编织串串足迹，奔向另一块绿洲。 有些人缩作一团，战战兢兢：“咱们走开点吧，他会不会咬人？有些人弯腰打躬地奉承。“妈妈，妈妈呀，他会生蛋吗？”“小乖乖，我也弄不清。想来应该会生。” 大街瞠目结舌。楼房笑声粗野。一股寒气浇到周身凉彻。千万个指头朝我身上戳，正当我把年代的山巅翻越。没啥了不起！哪怕你把我冻结，用风的刺刀刮光我的羽毛，在所不惜。舶来的、格格不入的我可以消灭。任凭一切十二月疯狂肆虐。
(1)、但事实并非如此，“三人行”的情感历程给马雅可夫斯基留下无尽的煎熬与痛苦。1930年4月15日，马雅可夫斯基开枪自尽，死前留下绝命书，希望苏联政府抚养他的家属。而家属名单里，除了他的母亲、姐妹和利利娅，还有一位名叫波隆斯卡娅的女人。
(2)、1922年3月5日，马雅可夫斯基写诗讽刺革命队伍中的不正之风，比如这首《开会迷》：
(3)、未来主义在苏维埃政权治下的高光时刻很短暂，到1919年五一节前夕，当局就决定“无论如何都不能”委托未来主义者为1919年五一节的庆祝活动绘制装饰。未来主义棺材上的最后一颗钉子是由列宁钉下的，他声称未来主义者“往往把最荒谬的矫揉造作的东西冒充为某种新的东西，并且在纯粹的无产阶级艺术和无产阶级艺术的幌子下，抬出某种超自然的和荒谬的东西”。另一位领袖托洛茨基对未来主义显然也没有多少好感，在《文学与革命》艺术中指出：“在未来主义对过去的夸张的拒绝里，包含的是波西米亚式豪放不羁的艺术家的虚无主义，而不是无产阶级的革命主义。”这本书是1924年出版的，但托洛茨基持有这样的观点显然要早得多。在苏维埃领导层只有教育人民委员卢那察尔斯基和未来主义者有较密切的交往，但是不能同意他们对古典经典作家不屑一顾的轻浮态度。结果可想而知，未来主义者丢掉了自己的报纸，而且在教育人民委员部里也几乎丧失了自己全部的影响力。
(4)、当你毫无准备的被问：“如果100年后你还活着，你打算怎么面对世界？”大多是人都会说：
(5)、作为未来主义者的马雅可夫斯基和许多杰出诗人一样，一出声就已经拥有了不凡的语调和显而易见的才华。1912年马雅可夫斯基还是莫斯科绘画、雕塑与建筑学校的一名学生，他在和同学达维徳·布尔柳克散步时给他念了一首诗，由于不自信就说这首诗是一个朋友写的，布尔柳克没有上当，当即大叫：“这是你自己写的，你可真是个天才诗人啊！”就是这么神奇，布尔柳克一锤定音，这个英俊的大个子的命运就这么定了。自此，马雅可夫斯基也就走进了布尔柳克正在组建的未来主义者的圈子，1912年年底未来主义者第一本合集《给社会趣味一记耳光》问世，其中刊登了马雅可夫斯基的文学处女座，也就是他给布尔柳克念的那两首诗：《夜》与《晨》。在这本以“把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等等，从现代轮船上扔出去”著称的小册子里，俄罗斯先锋派文学四位杰出的代表人物首次汇聚在一起，他们是马雅可夫斯基、布尔柳克、赫列勃尼科夫和克鲁乔内赫。
(6)、另一位革命领导人托洛茨基，在1922的《文学与革命》中，则认为未来主义者有“乌托邦宗派主义的色彩”。
(7)、欧阳云飞：我混怎么了？你混得好？你瞅瞅你住的这都什么地方！今天早上我去取包，镇上都什么人啊？那都什么旅馆什么电梯什么服务员那都是？
(8)、1914年，第一次世界大战爆发，马雅可夫斯基想去从军，但政审没通过。在文坛前辈高尔基的帮助下，他就读于一所军事汽车学校。
(9)、他把这首长诗寄给列宁，并“致以未来主义的共产主义的敬礼”。哪知列宁并不感冒：“胡说八道，写得愚蠢，极端的愚蠢，装腔作势。”那时他是一个知名的文艺工作者，列宁是国家领袖。两人并没有很密切的联系。列宁一直对未来主义不待见。
(10)、正是日益升起的爱情噬火让马雅可夫斯基的文字强烈，成为一个被疯狂的爱情吞噬的天才，才留下无数浓烈激昂的诗词短剧作品。
(11)、他的第一部电影作品《像鸡毛一样飞》中，处处体现出对马雅可夫斯基的致敬——以马雅可夫斯基的画外音、形象作为影片的开头和结尾；最后主人公也剃了马雅可夫斯基式的光头，朗诵诗人不朽的誓言。
(12)、政府同志，我的家庭成员——有莉莉娅·勃里克，妈妈，姐姐和维罗尼卡·维朵尔多夫娜·波隆斯卡娅。
(13)、当然，贫困的马雅可夫斯基一开始的时候还需要用奥西普的钱。奥西普和莉莉都是非常殷实的犹太中产阶级家庭。《穿裤子的云》和马雅可夫斯基其他一系列早期著作，都是因奥西普的赞助才得以出版的。
(14)、那次斯大林等人出席了纪念活动，诗人收到了20分钟热烈的掌声。那会的马雅可夫斯基达到了人生的巅峰，尽管未能像死后那样成为时代的模板。
(15)、上海艺海剧院先锋剧场 |5/16-5/27
(16)、玛雅可夫斯基的诗是以强烈.鲜明的政治思想性出众的，他创造的马雅可夫斯基诗体也影响着我国的现代诗人。
(17)、独白：我到这来干什么呢？从来没听说过欧阳云飞这个人，这说明现在已经没有人需要知道我的消息。没有人会等我。没有人愿意对我抱有希望。只剩下我自己，到一个陌生的地方，找一个多年不见的朋友，但是我却不知道，该开始一种什么样的生活。
(18)、事业不曾得到认可，爱情找不到归宿，这双重的打击彻底摧毁了马雅可夫斯基的生存信念和勇气。自杀前两天，马雅可夫斯基在绝望中写下了自己的遗言：
(19)、千禧年的冬天，在东华门的儿童剧场里，一场激情澎湃又张弛有度的反传统实验派的《臭虫》打破了整个戏剧界的寒冷，也招致了空前的称赞与抨击，在新旧转折的2000年，《臭虫》在质疑与掌声中钻进了观众的脑子里，在思想与血液中摸索攀爬，搅动着他们热爱戏剧的那根神经，唤醒他们沉睡已久的反骨审美。
(20)、1910年前，在马雅可夫斯基三次被捕入狱。一度失学，由于从事革命活动,竟无学校敢准许其就学。最后只能进入其姐姐所在的“建筑·绘画·雕塑学校”就读。马雅可夫斯基认为革命工作给了自己正确的世界观,现在需要做的是拥有真正的事业,尤其是需要积累自己缺乏的艺术方面的经验。这样,他在这里结交了诗人布尔柳克，一起成为俄国未来主义的创始人。无庸置疑,革命工作对马雅可夫斯基的创作人生的影响是不可估量的。这使他成为“一亿五千万”人的诗人，成为广场诗人，成为“群众的喉舌”的真正精神基础。因而,马雅可夫斯基为诗歌艺术所做的准备有别于其他同时代的诗人。他对革命与社会变革的认识不是从生活的外部发现的,而是以叛逆和否定的精神看待新时代的意义。他不逃避，不沉默。假革命之名的“权力”从来都不能越过“我”这个精神革命的独立个体。他从来没有消失在“一亿五千万中”而失去个性,依附于“集体的呻吟”。他批判和否定假革命之名对革命理想的背叛、遮蔽、弃置甚至伪装,这不单单是为了揭露和“播种荆棘”，这是诗人“自身战胜了诗人”，他“憎恶一切尸体,崇拜一切生命”。他所完成的“时代的订货”面向“未来”。
(1)、欧阳云飞：不记得了，我坐飞机紧张，我真的不记得了。
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