方文山歌词修辞手法
1、方文山歌词创作的典型特点是
(1)、第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。
(2)、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
(3)、诗歌修辞多种多样。在IBDP中文A：paper1论文的写作中，诗歌语言一直是考生们关注的重点，但是关于诗歌语言的修辞手法，大家未必了解完全。我们今天挑选了一位著名词作者的作品，他非常善于将古典和现代融合一炉，营造意境，词中妙笔不断，手法浑然，十分值得品鉴。这位作家和他的作品就是方文山和《青花瓷》。
(4)、我陪你走到最后能不能别想太多会不会手牵着手晚一点再到尽头你说不该再相见只为了瞬间谢谢你让我听见因为我在等待永远---《白色风车》-
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(6)、拟人为物，即把人当成物来描写，如“帝国主义夹着尾巴逃跑了”。这里帝国主义者原本是人，却把他们加以物化，贬为动物来写，表现对它的恨。
(7)、拟物为人，即把事物当作人来描写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词汇来描写物，就是拟人。有的直接赋予物以人的声音笑貌、动作表情，借以抒情。如：
(8)、 短短三句话，却点名主题，红尘客栈情未了，将整个故事交代清楚了。整首歌曲将那种“一怒为红颜”的霸气和“爱美人不爱江山”的胆气体现的淋漓尽致。“三如”结合这段歌词，讲的就是主人公与美人的生活状态，两人在檐下席地对坐饮茶，提笔不为风雅，只为将美人容颜牢牢记下，而此时伊人红颜已逐渐衰老。回忆这一生，缘分如参禅不说话，正是说明缘分这个东西是只可意会的，回忆与主人公的这段荡气回肠的快意人生，主人公为自己舍弃名利和对自己的痴情的感动，才会泪如梨花。
(9)、一首好词应该具备的特性：从思想而言，内容要健康，能正确反映生活就艺术性而言，应该具有一定的品位从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说，诗所具有的艺术特质，表现手法，它都该具有。但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接的受到旋律的影响和制约而已，这也是歌词被称为“歌诗”；“声诗”的缘故。
(10)、运用比喻，可以化平淡为生动或化深奥为浅显；或化抽象为具体；或化冗长为简洁。将表达的内容说得生动形象，可以使抽象的内容具体化，给人以鲜明深刻的印象，帮助人深入理解。
(11)、“水”意象在方文山作品中非常多见,形式也极富变化,有时是飘落的“雨水”,有时是奔流的“河水”,有时是丹青里的“水墨”。
(12)、另外就是拆解意象，灵活运用比喻、词性借代等修辞手法，表现一种新奇却扑朔迷离的意境。“我温了一壶乡愁，将往事喝个够”、“岁月在墙上剥落看见小时候”，这样解构同样也是写诗词的重要手段。而现在的这些所谓古风作者呢？只会拼凑辞藻，以为用了些古里古气的词语，就古意自然来。糊弄些他们所谓的同频、同好是可以了，因为同样无知(对盗版抄袭都不以为然的人，用无知来形容都算是客气的)，但是在大众文学修养普遍提高的环境下，这些词作者文学水平的短板就格外明显。
(13)、一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康。(屈塬《天路》)
(14)、词作家有了创作冲动，并不宜立即动手创作，它必须从形象出发，“精婺八极，心游万仞”，“思接千载，视通万里”，做一番艺术思考与酝酿的功夫：心物交融，深入开掘，提炼主题，剪裁谋篇，选择角度，孕育审美意象，这个过程就是构思。郑南先生说：“灵魂之神第一次上门，你只可备笔，第二次上门，你只可铺纸，第三次上门，你才可写作。否则，它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。一般说来，歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索，其中前两个环节是准备阶段，中间三个环节是构思阶段，后两个环节是表现阶段。为了完整起见，我把七个环节都概述一下：
(15)、⊙时间有个好习惯，目中无人——时间廊(HBstudio出品)
(16)、倘若赵雷参加了《我是歌手》之后爆火，你会？
(17)、除了对“华夏民族古老的传说”与“丰富悠久的历史文物”的关注,方文山在歌词意象的选用中所体现出来的对中华民族传统文化的重视几乎涵盖了中国数千年文化历史的各个方面。如《双截棍》中作者就穿插进带有中国武术文化特色的“铁砂掌”、“杨家枪”、“金钟罩”、“铁布衫”等标志符号为歌词意象《本草纲目》中选用了“鹿茸”、“龟荃膏”、“冬虫夏草”、“马钱子”等代表中医文化的中药符号为意象《刀马旦》中对“耍花枪”、“后空翻”、“扎马步”、“虞姬和霸王”等意象的选用,则渗透出浓郁的京剧特色。这些带历史沧桑感的文化符号都在无声地传达着作者对传统和文化的热爱,也体现了他赋予自身的强烈的社会责任感。
(18)、夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
(19)、对古意的真正吃透并化用是那些堆砌辞藻的歌词作者是很难达到的，特别是那些没有灵气，只会抄袭，拒不接受批评，拒不承认错误的浅薄之辈。
(20)、把自己比作“尘土”，说明了自己的平凡与渺小，用了比喻词“像”，属于明喻。又如：
2、方文山歌词修辞手法是什么
(1)、是在天游，还是梦游？游在山峰，还是碧空？白云身边缭绕，群山脚下翻腾，一片清风吹来，花香醉人心胸。啊，身也轻轻，脚也轻轻,在武夷怀抱中!
(2)、潮哥扒一扒|进口小哥哥迪玛希成长照及家庭背景
(3)、方文山们在创作歌词的时候善于进行场面、景物的描写，通过塑造可视感的画面来表达情感的起伏波动。这是典型的诗词“写景抒情”的手法。“炊烟袅袅升起，隔江千万里”、“夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望”，是不是超强的画面感？
(4)、递进是情绪的快车：在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好
(5)、2001年随着华语乐坛最受欢迎的男歌手周杰伦的出道，随之受关注的是这个受欢迎男人“背后”的男人方文山，方文山是周杰伦御用写词手，一首首耳熟能详的歌曲，标新立异，很有文学味道的歌词都是出自于那个男人——方文山。
(6)、我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。---《简单爱》-
(7)、综合来说，方文山作词有三招，押韵、修辞、化用。因为有这三招，加上方文山本身对于选题，意象的运用有足够的经验，所以歌词的工整性和艺术性，要超于一般的歌词。这种写法类似于简化版的唐诗宋词，既保留了古典诗词里的写意色彩和韵律特色，又接近于白话文的通俗易懂，所以很利于搭配流行音乐进行传唱。
(8)、至于将他放在中国的文学史上来比较，则不值一提。因为在中国，凡是浸淫于唐诗宋词十余年间的人，都可以写出像他这样的词句。也许有人会问，既然很多人都可以写出这样的词句，为什么方文山就成功了呢？没有别的原因，适当的时机，适当的人，适当的文化氛围。
(9)、还有一种情况是借鉴律诗里的偷韵，即该押韵的地方有时候不押，而在其他句子里想办法把这个韵补回去，从而保持整体韵律上的节奏。如《我的地盘》、《无双》。
(10)、我们看方文山所作的词，都是押韵到了极致，甚至为了押韵，不惜将词中应有意境所改变，一切词句都是为了押韵，一切词句都是为了郎郎上口。
(11)、歌词里描述的天青色，必须要耐心的等待一场,不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
(12)、感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。
(13)、一首歌把青花瓷的美感都写了出来，写物品的歌不多，而这首歌的词更是写到的巅峰，没觉得没有那首歌写物品能写的如青花瓷这般。
(14)、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
(15)、为什么大家都会自觉地把许嵩、方文山作品和《凉凉》、《盗将行》这些东西区分开来？
(16)、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
(17)、 其实不管是汝窑还是青花瓷，去享受就好。享受中国瓷器的美，享受《青花瓷》中国风的美妙动听的循律和那堪比李煜李商隐的方文山写的美妙的词。
(18)、天高地远我们的空间却十分有限岁月绵绵我们的时刻却十分短暂头上是蔚蓝的天脚下是蔚蓝的水跃起，舒展，落下用美延伸空间用美创造永远
(19)、赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。走笔至此搁一半"，十分传神，生动地描绘了作画者创作时由于出神而顿笔于纸上的情形。
(20)、一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，妳走之后，酒暖回忆思念瘦。
3、方文山歌词的语言特点
(1)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
(2)、(化的是宋徽宗的一句诗：雨过天青云破处，这般颜色做将来。)
(3)、不少人觉得方文山的歌词确实写得好，但也有不少人认为他的歌词被严重过誉。
(4)、歌词的艺术特性：主题的深刻性，集中性形象的可歌性，可唱性情感的根本性，真实性语言的凝练性，通俗性节奏的鲜明性，确定性韵律的和谐性，明快性倡韵律和谐性的重要，韵脚铿锵，朗朗上口，合辙压韵，易唱好记才是一首好歌词的特性。总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
(5)、唱着歌儿弹着琴弦流向远方。(马金星《泉水叮咚响》)
(6)、听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。《听妈妈的话》-
(7)、意象是方文山歌词的生命,是构成歌词的“细胞”。方文山歌词是“诗化”的歌词,意象对其歌词“诗化”风格的形成起了重要的作用。他的歌词在意象的多元化选用别具特色。方文山创作的“中国风”歌词,往往将中国古典诗词、古典文化融入其中,显示出独具特色的文化魅力。在中国诗词中,意象在日积月累的发展过程中,被赋予一定的文化内涵,而方文山在创作中加入了这些意象。这些意象包含的特定文化内涵奠定了整首作品的审美基调,营造出缠柔、唯美的风格,从而实现意境的创造,给人以美的感受。
(8)、三：发现新意，独辟蹊径提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应该跳出巢臼，独辟蹊径。这就非常需要想象功夫，立意要脱俗，就要抓住形象特征性的细节，做出神化入的想象。有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。正如洪源先生所说：“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要，它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式；发现事物中可以触发艺术联想的素质；发现事物独具的美与存在的方式等等。
(9)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
(10)、流行句记忆点：歌词中流行句或记忆点的设置方法：1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。2；在主歌中设置流行句或记忆点在副歌中设置流行句或记忆点
(11)、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
(12)、方文山以文白相间的手法，做到了古今合璧，极具古典韵味，与旋律配合时唯觉浑然天成。俨然一副水墨丹青画……
(13)、张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
(14)、方文山的歌词以其独树一帜的文字，独特的创作构思，多种艺术手法的运用，和伴随的文学，他善于用通古贯今的视角，从中外文化中汲取有用的创作素材，在方文山的歌词作品中，总是善于使用中国古典诗句常用的意象，充满着浓郁的民族风情，典雅清丽，柔婉精致。古典气息用现代白话写成的四言诗谱曲演唱出来。柔婉的意境需要有一些特定的意象才能变现出来，以《青花瓷》这首中国风的歌曲为例，就运用了“牡丹”、“檀香”、“宣纸”、“仕女图”、“绣花针”、“江南小镇”、“泼墨山水画”这类具有典型中国意象的词语。另外，用“初妆”、“了然”、“走笔”这样的文言词加以贯穿，就形成了整首歌曲的古朴典雅的氛围。以古典诗词的韵味营造柔婉典雅的风格，也是方文山的惯用手法。比如《念奴娇》这首歌，基本上是按照苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和白居易的《长恨歌》组合而成的。“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰„„大江东去浪淘尽„„樯橹灰飞烟灭”都是直接引用。“回眸一笑百媚生情，六宫粉黛颜色失去„„从此君王不早朝起”都是对《长恨歌》的稍加改动。这样化用诗句的例子还有很多，《东风破》整首诗以苏轼《东风破》为参照而改写的。具体词句的引用比如化用了《红楼梦》中的：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”，唐代郑谷的“骤雨闹芭蕉”，李煜的词“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”等等。
(15)、天灰灰会不会让我忘了你是谁累不累睡不睡单影无人相依偎夜越黑梦违背有谁肯安慰我的世界将被摧毁也许颓废也是另一种美----《世界末日》-
(16)、缓缓飘落的枫叶像思念为何挽回要赶在冬天来之前爱你穿越时间两行来自秋末的眼泪让爱渗透了地面我要的只是你在我身边---《枫》-
(17)、自然与平淡：自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
(18)、如“水向东流,时间怎么偷”(《东风破》),“帘外芭蕉惹骤雨”(《青花瓷》),“雨纷纷?旧故里草木深”(《兰亭序》),“我爱不灭?繁华如三千东流水”(《发如雪》),等等,多角度地写出了水的意象,极具传统意象之美。
(19)、张炎的这句话，放在方文山所作的词上，也非常适合。
(20)、帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。
4、方文山歌词鉴赏
(1)、主歌：主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4……中间有些小变化。主歌往往在AA2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。
(2)、修辞是指研究修饰文字词句的方法，又称修辞格。
(3)、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
(4)、幸福不是毛毛雨，不会从天上掉下来。(马金星《幸福不是毛毛雨》)
(5)、通俗歌词的特点：曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作**，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。
(6)、这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述，在实践中，会因人、因作品各有侧重。下面举例说说结构的过程。
(7)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
(8)、但说到方文山的歌词，到底好不好这回事，必须一分为承认他的独到之后，也必须承认，因为他过于讲究字面的雕琢，难免显出匠气过重，从而导致工整度有余的情况下，而灵动性不足。他在有些细节处理中，为了强行押韵，就明显有拼凑和牵强附会的痕迹。
(9)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(10)、如果你想要更充分地抒发自己的感情，表达歌词的主题，使你的作品更富有穿透力和感染力，就得掌握一些常用的修辞手法，比如：比喻、比拟、对比、反复、对偶、设问、夸张、衬词、排比、顶针、叠字、通感、物候、拈连、双关、起兴。此后我们会一一进行讲解。
(11)、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
(12)、歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。大结构DD段落，小结构DD层次。
(13)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
(14)、思绪不断阻挡着回忆播放，盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁。《回到过去》-
(15)、朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪。(乔羽《那就是我》)
(16)、我爱北京天安门，天安门上太阳升。(金果临《我爱北京天安门》)
(17)、怎样在歌词中使用对比？一是对比方的对立越尖锐，效果越强烈。二是把握对比方的本质对比，效果更深刻。
(18)、歌词为了情感的形象表达，把人比拟成了蝴蝶赋予动物昆虫的特征，以达到美化意境抒情达意的效果。
(19)、摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。
(20)、 一个等字便是一整首歌，“容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝”。这三个等字向世人倾诉着无奈何宿命的轮回，可以等待历史的反转，可以等待美酒的香醇，却永远等不来你弹的那一曲古筝。人生不过烟花，绽放过后是冰冷的无尽痛苦。我始终一个人。枯等，是一圈圈老树的年轮，是石板上回荡的呼唤，是树木爬上斑驳的城门。景色还是那样，人却早已不在。
5、方文山歌词修辞手法有哪些
(1)、这首是近两年的作品，对比看来，时间、地点、景色在寥寥数句中印在眼前，远的近的活灵活现，那一句晨风拂绿了芭蕉，这拟人的手法中又透出时间变迁和推移，对比之下，前面两首已经被秒杀了好吗？更重要的是，脱离了化用的阶段，逐渐有了自己对词较高水平的创作和理解。
(2)、歌词是一种可以用于歌唱的文体,是一种特殊的文学形式。它必须在有限的时间内展现它的情感诉求,因而歌词需要通俗易懂,朗朗上口,方便传唱,并且符合大众的审美。
(3)、但从图片上看，方文山还很年轻，还有很大的潜力可以挖掘，让我们试目以待，期望他不断的进步，不断的拿出更好的作品，能让自己真的成为这个时代的文化符号。
(4)、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
(5)、我说缘份，一如参禅不说话，你泪如梨花洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画。
(6)、总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
(7)、方文山所说的诗，其实是一种区别于古诗，近体诗，在现代诗中更加细分的一种诗体，即“素颜韵脚诗”。
(8)、你是我的情人，像玫瑰花―样的女人……(刀郎《情人》)
(9)、过度句，插句，引导句：可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般由两句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。
(10)、句式：歌词的句式基本上是7字句，5字句，字句大体以3字节到18字节之间为宜。歌词的段式有1段式2段式3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不可以带来不同的节奏感。一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏形。
(11)、方文山的歌词就像一部电影，天马行空的文字看似不搭调却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，让人有一种立体的震撼。接下来就跟小编一起来看看这些方文山经典歌词，感受方文山的魅力吧。
(12)、心里的雨倾盆的下也沾不湿她的发---《心雨》-
(13)、动词＋副词：动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑性的修辞手法。在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
(14)、写出来青花瓷的洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。有一抹的古韵，描摹了传世青花瓷的风采。
(15)、写一首歌词不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词jqk或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
(16)、王和泉作词的《再见了大别山》，第一段整段都是巧妙的拟人手法：
(17)、而许嵩是平时很随心的一个人，写的东西有想法，也有发人深省的玩意儿。因为他模仿古代诗词较多，前期的词的确有大家说的辞藻堆砌的问题存在。就拿古风词来举例子：
(18)、岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你手走过谎言蔓草的年头连分手都很沉默
(19)、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
(20)、句子中的“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象词语，都被转化成了几乎可以触摸得到的实体，变得特别形象，使歌词的意境更加深远。
(1)、新的一天是一匹忠诚的马，总在零点准时到达……(林依轮《向快乐出发》)
(2)、《东风破》是周杰伦与好搭挡方文山又一最新力作，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想借由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山特别经营下，歌词古今时空交错的感觉更耐人寻味，再加上周杰伦的复古曲风，堪称经典之作。《东风破》就是代表着这首歌曲的新名词。
(3)、方文山是一个多元文化的拥护者。他曾说“我最想跟大家分享的想法和观念是文化上的议题不管是建筑格式、文字形态、国民美学、种族性格、民族服装等,很吸引我。”出于对多元文化的喜爱和推崇,他将历史浓缩在歌词中,将标志性的文化符号化为歌词意象,带领着人们进行一次次惊奇有趣的环球旅行。
(4)、像飞鸟爱上同―片浮云，我们爱上了同―个人……(电视剧《风流唐伯虎》片尾曲《爱上同片浮云》)
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(6)、有的用对话方式，让人与物对话借以抒情。如：
(7)、追求语言的独特性是方文山歌词的最大特色，语言的独特性从语法角度更直接地体现出来。方文山是一个追求新奇的人。他的歌词，总是喜欢改造正常的语法。这样，歌词的创新性和独创性都得到很大的提高，使人获得听觉上的新的刺激。方文山的歌词就喜欢运用这种语法上的超常搭配。
(8)、歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
(9)、拟虚为实即形象化，化抽象为具体。如台湾著名词词人方文山的歌词：
(10)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
(11)、容我再等，历史转身，等酒香醇等你弹一曲古筝。
(12)、知道分手后你不难过你比从前快乐那祝福的话叫我如何能够说的出口过往的欢乐是否褪色想问你怎么舍得不要在耳边再说你会想我---《你比从前快乐》-
(13)、示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。
(14)、比拟也称为“转化”，就是在描写某事物时，“转”变被描写对写对象原来的性质，“化”成另一个本质截然不同的物类，来加以形容叙述的修辞法。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。
(15)、在《烟花易冷》中,方文山以北魏洛阳城为背景,刻画了“浮屠塔”“石板”“城门”“牧笛”等意象,历史感深邃,画面感强。在佛塔林立、刀光剑影的画面描写中表现古城沧海桑田的变化,对历史沧桑、兴衰无常进行追问,表现出历史的深沉与厚重。
(16)、方文山在接受《环球时报》记者专访从宋词中吸收养分环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？
(17)、转化。转化是指改变某种事物原本的性质，可以将事物拟人，也可以将人拟物，同时也可以将非常抽象的东西转化成“具体化”的事物。例如我们会说，“一捧乡愁”，便是将抽象的愁情转化成了类似“水”的具体物，表现其绵长和不可捉摸，李煜也说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这首词中的“月色被打捞起，晕开了结局”，也是转化，月色被具化，结局也被具化。诗歌情感由此变得凝练。
(18)、天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里。在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。方文山在社交平台上为周杰伦送祝福，粉丝纷纷感慨他们的神仙友谊。2021年1月，这天是周杰伦的生日。方文山在微博上发了对周杰伦的生日祝福，并且配了一张周杰伦早期专辑的图片。这则博文一发送，就得到了众多网友的回应。大家都纷纷羡慕他们的神仙友谊，被他们的友情所感动。
(19)、相对许嵩来说，方文山的词流传更广，当然也是和周杰伦的音乐互相成就。方文山的歌词似乎对文字本身的韵律有刻意的追求或天才的吻合。当然，这一点是无法区别好坏的，因为除了那些乱搞的外，基本上所有歌词都是有韵律性的。《凉凉》有，《盗将行》也有。
(20)、雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节.我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。《七里香》
(1)、为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴--《夜曲》-
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